28 de marzo de 2017

Una historia de los viajes en el tiempo - XIII

Estamos ya en la mitad de la primera década del siglo XXI, y continuamos conociendo películas, series, novelas y otros soportes relacionados con los cronoviajes. Los viajes en el tiempo se consolidan ya en una base argumental para otros géneros, como el humor o el romance.



2006 - "Life on Mars"

Serie televisiva producida por Kudos para la BBC, emitida por la cadena BBC One, que contó con dos temporadas, de ocho episodios cada una. Toma su título de la canción homónima de David Bowie, que se escucha durante los créditos de la segunda temporada y en diversos momentos de la serie.

El protagonista, Sam Tyler (John Simm), es un inspector de Policía en Manchester que, tras sufrir un accidente de coche en 2006, se encuentra en el mismo lugar treinta y tres años antes, en 1973. Con su nueva identidad, será nuevamente policía, bajo las órdenes del comisario Gene Hunt (Philip Glenister), con quien tendrá continuos encontronazos por sus diferentes mentalidades, que entran en conflicto, al igual que las costumbres de Tyler y las de su nueva época.


La serie jugaba con la ambigüedad, sin aclarar si Tyler había viajado realmente en el tiempo, o si se encontraba en coma y todo era producto de su mente.


2008 - "Ashes to Ashes"

Secuela de la anterior, producida también por Kudos para la BBC. Tuvo tres temporadas, de ocho episodios cada una.

La protagonista es Alex Drake (Keeley Hawes), policía londinense que recibe un disparo en 2008, tras lo cual despierta en 1981. Allí trabajará con Gene Hunt (Philip Glenister) y otros miembros de la policía de Manchester que aparecían en "Life On Mars", que han sido trasladados a Londres.


"Ashes to Ashes", que de nuevo toma su título de una canción de David Bowie, incide en la dinámica de su serie matriz, tanto en las tiranteces entre Alex Drake y Gene Hunt, como en la imposibilidad de discernir si la protagonista se encuentra realmente en 1981 o si todo ocurre en su mente.  


2009 - "La chica de ayer" 

Adaptación española de "Life On Mars", producida por Ida y Vuelta y emitida por Antena 3. Contó con una única temporada de ocho capítulos, que no se renovó por su audiencia, insuficiente para los criterios de la cadena, y su elevados costes de producción. El título procede la canción homónima de Nacha Pop.

El protagonista es Samuel Santos (Ernesto Alterio), Inspector Jefe de la Policía Nacional, que tras un accidente de circulación (es atropellado cuando su automóvil se detiene en el interior de un túnel), despierta en 1977. Descubre que ahora es Inspector de primera de la Dirección General de Seguridad, a las órdenes del comisario Joaquín Gallardo (Antonio Garrido), conocido como «King».


La serie juega de nuevo con las diferentes mentalidades de las dos épocas, y con la situación sociopolítica de la España de entonces, en la que la Policía aún estaba adaptándose a la democracia y algunos de sus miembros, como Gallardo, parecen echar en falta la impunidad y los métodos brutales que les permitía la dictadura. Todos en la comisaría toman por loco a Samuel, salvo Ana (Manuela Velasco), que puede trabajar en la policía nacional pero no ser agente o inspector, por las leyes imperantes entonces (había mujeres en las policías municipales desde 1971, pero no pudieron ser policías nacionales hasta 1979, solo desempeñar labores administrativas).

A diferencia de la serie original, en "La chica de ayer" se especifica que Samuel sí viajó al pasado, sin lugar a la duda. 


2006 - "Déjà Vu"

Película dirigida por Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington, Paula Patton y Val Kilmer. En España se subtituló "Cambiar el Pasado".

Doug Carlin (Denzel Washington) es un agente especial que debe investigar la explosión y consecuente hundimiento de un ferry durante el Carnaval de Nueva Orleans, con más de 500 personas a bordo.


Para su investigación, Carlin y el resto del equipo se valdrán de Snow White, un programa que permite ver lo ocurrido cuatro días atrás y enviar objetos inertes al pasado. En este caso, la alteración del pasado crea nuevas líneas temporales. El guión juega con el concepto de déjà vu, que aquí viene marcado por la canción "Don't Worry Baby" de The Beach Boys. Por lo demás, es un thriller de acción convencional, y las críticas no fueron demasiado positivas.


2006 - "Click" 

Película dirigida por Frank Coraci y protagonizada por Adam Sandler, Kate Beckinsale Christopher Walken. En España se subtituló "Perdiendo el control". Es una tragicomedia sobre un hombre, Michael Newman (Sandler) que debe dedicar demasiado tiempo a su trabajo, por culpa de su absorbente jefe, el Sr. Ammer (David Hasselhoff), por lo que descuida a su mujer e hijos, y su vida familiar es cada vez más desastrosa.

El elemento de Ciencia-Ficción es un mando a distancia que Michael compra a un extraño vendedor, Morty (Walken), quien le advierte que de ese modelo en particular no se admiten devoluciones. Pronto descubre que el mando le permite parar el tiempo, hacerlo avanzar o retroceder, por lo que lo emplea para saltarse aquellos momentos de su vida que no desea experimentar, como enfermedades o reuniones familiares.


Pero el truco se encuentra en que el mando, que se ha reprogramado para actuar de forma autónoma según las rutinas de uso de Michael, hace que su mente viaje en el tiempo, mientras que su cuerpo continúa viviendo el paso del tiempo de modo natural. Así que Michael pierde el control de su vida, y no puede saber nunca cuánto tiempo va a pasar en "piloto automático". Cada vez que recupera la conciencia se encuentra que las cosas no han salido como esperaba.

De modo que, siendo una comedia, reflexiona sobre la importancia de experimentar todos los momentos de la vida, los buenos y los malos. 


2007 - "Los Cronocrímenes" 

Película dirigida por Nacho Vigalondo y protagonizada por Karra ElejaldeBárbara Goenaga, Candela Fernández y el propio Nacho Vigalondo.

El guión intenta conservar la consistencia interna en todo momento, por lo que busca la ausencia de paradojas. Se considera, por parte de la crítica especializada, que su tratamiento de los viajes en el tiempo es muy novedoso.


El punto de partida es que el protagonista, Héctor (Karra Elejalde), presencia a una mujer desnudándose en un bosque y. cuando acude a verla de cerca, es atacado por un hombre con el rostro cubierto de vendas rosas. Al regresar a su casa, y a indicación de un científico (Vigalondo), se introduce en una máquina del tiempo, que le hace retroceder una hora en el tiempo. Desde allí se observa a sí mismo, y desde ese momento debe intentar comportarse de modo que el flujo temporal recupere el orden, incluso atacando a su otro yo.


2007 - "Phineas y Ferb" (Phineas and Ferb)

Serie televisiva de animación producida por Disney Channel, protagonizada por dos niños, hermanastros, que en cada capítulo idean y construyen un invento gigante, disparatado pero funcional, con el que se divierten junto a sus amigos Bufford, Baljit e Isabella, y siempre consiguen que todo desaparezca antes de que llegue su madre, para desesperación de su hermana adolescente Candance, obsesionada con pillarles.


Mientras, su mascota, Perry el Ornitorrinco, que en teoría no hace gran cosa, es en realidad el Agente P, un superespía que se encarga de frustrar una y otra vez los planes del Doctor Pérfido Doofenshmirtz.

Aquí nos centraremos en dos de sus capítulos, que tuvieron como argumento los cronoviajes:


2008 - "La máquina del tiempo" (It's about time!)

Episodio 7 de la primera temporada, titulado "Usando el tiempo" en Hispanoamérica. En una visita al museo, Phineas y Ferb presencian la máquina del tiempo, de la película "El tiempo en sus manos", aunque aquí fue inventada por un científico del siglo XVIII llamado Xavier Onassis.

Los niños descubren que está averiada, y deciden repararla. Por supuesto lo consiguen, y viajan con ella a la era de los dinosaurios junto con su hermana Candance y un patinete. Finalmente serán rescatados por Isabella y su grupo de Girl-Scouts. A su regreso, ha habido alteraciones en las piezas del museo, como una piedra que contempla Jeremy, el medio novio de Candance, con un grabado en forma de corazón y las siglas "C+P" (Candance y Jeremy).


Existe una adaptación al cómic y un videojuego de puzzles en Java.


2009 - "El viaje cuántico de Phineas y Ferb" (Phineas and Ferb's Quantum Boogaloo)

Episodio 14 de la segunda temporada, posiblemente el más insertado en la Ciencia-Ficción de toda la serie, y también uno de los más aclamados, por su complejidad argumental, que incluye paradojas temporales de diversos tipos.

Phineas y Ferb vuelven a reparar la máquina del tiempo, para lo que necesitan una herramienta que no se ha inventado aún. Pero su hermana Candance usa la máquina para lograr que su madre pille a los niños construyendo la montaña rusa del primer episodio de la serie. Por ello, Perry no puede detener los planes del Doctor Doofenshmirtz. El resultado es que el futuro es una distopía en la que Doofenshmirtz es un dictador despótico.

Finalmente, la Candance del pasado y la Candance del futuro colaboran para cambiar el futuro, y por una paradoja de la predestinación logran que sus hermanos reparen la máquina del tiempo, llevando al pasado la pieza que necesitaban.


Para los coleccionistas, existen las figuras de Phineas y Ferb con su máquina del tiempo, en set sencillo y exclusivo.


2008 - "Persiguiendo a Jane Austen" (Lost in Austen)

Miniserie de televisión, de cuatro capítulos, escrita por Guy Andrews y producida por ITV Network.
Es una adaptación libre de la novela "Orgullo y Prejuicio", de Jane Austen.

La protagonista, Amanda Price (Jemima Rooper), una joven de nuestro tiempo algo desencantada con su vida, descubre que en su cuarto de baño existe un túnel del tiempo conectado con el mundo de Austen, y que puede intercambiarse con Elisabeth Bennet, la heroína de la novela.


La trama se basa en que los conocimientos de Amanda sobre la novela y sus personajes deberían permitirle desenvolverse a la perfección dentro de ella, pero paradójicamente provoca que la historia cambie, a veces de forma catastrófica. En el fondo es una comedia romántica, que funcionó muy bien en la televisión británica gracias a la pasión que existe por la escritora, cuyas obras son adaptadas una y otra vez. 



2008 - "El Profesor Layton y el futuro perdido" (Professor Layton and the Unwound Future)

Videojuego para la plataforma portátil Nintendo DS, el tercero de la serie del Profesor Layton. Como el resto de la colección, es un conjunto de puzzles y minijuegos de lógica y razonamiento, unidos por escenas cinemáticas que van desarrollando la trama.


El argumento comienza cuando el Profesor Layton y su ayudante, Luke, reciben una carta enviada por el propio Luke, pero desde diez años en el futuro. Así descubren que un famoso científico inventó una máquina del tiempo, que explotó al probarla, haciendo desaparecer al inventor y al Primer Ministro británico. Tras ello, el Profesor Layton se obsesionó con crear su propia máquina del tiempo, y viajó al futuro, convirtiéndose en un mafioso que controla toda la ciudad de Londres.

El objetivo del juego es, por tanto, desentrañar el misterio del impropio comportamiento del Profesor, y restablecer el equilibrio temporal, algo que se consigue resolviendo los casi doscientos puzzles que incluye.


2008 - "Regreso a la tierra de los dinosaurios" (100 Million BC)


Película dirigida por Griff Furst y protagonizada Michael Gross, Christopher Atkins, Wendy Carter Marie Westbrook. Es obra de la productora The Asylum, especializada en subproductos de bajo presupuesto y exploitations para el mercado doméstico, que distribuye directamente a DVD o a canales de TV por cable como SyFy.


Durante los años 50, usando la tecnología probada en el Experimento Filadelfia, un grupo de diecinueve hombres y dos mujeres son enviados a la era de los dinosaurios, pero quedan atrapados allí. En la actualidad, una pareja de paleontólogos encuentran, en una cueva de Argentina, pinturas en inglés con millones de años de antigüedad. Esto permite descubrir que los viajeros sobrevivieron.

Ahora, un grupo de Navy Seals son enviados a rescatarlos, encontrando a varios de ellos con vida. A su retorno, por un fallo del portal temporal, provocan que un dinosaurio (un T-Rex o similar) les siga a nuestra época, sembrando el terror en la ciudad de Los Ángeles.

En realidad, el dinosaurio es un CGI pobremente realizado, sin apenas profundidad ni texturas, y con un movimiento artificioso y poco creíble. El resto de dinosaurios son también CGIs o muñecos de goma (no animatronics, pues no son móviles) y todos los efectos especiales son pésimos, al igual que el guión, estirado para alcanzar la hora y media de metraje.

Para resumir, es un bodrio de Serie Z, rodado en fábricas vacías y descampados, sin la mínima tensión dramática. Su mayor atractivo es el humor involuntario, con momentos como "el automóvil que sale de plano circulando marcha atrás por un túnel sin razón aparente" o "la gente que camina plácidamente mientras el dinosaurio persigue a los protagonistas por un suburbio".


2009 - "97 segundos"

Novela de Ángel Gutiérrez y David Zurdo, basada en los 97 segundos perdidos de la emisión histórica de la llegada del Hombre a la Luna. Dichos 97 segundos se perdieron en las instalaciones de retransmisión que la NASA tenía en Fresnedillas, España.


Partiendo de que Fresnedillas hubiese algo que tuviese que ser protegido, de tal magnitud que no pudiese trascender al público, los autores plantean una trama que intervienen los servicios secretos estadounidenses, soviéticos y españoles, antiguos dirigentes nazis y personajes reales como Carrero Blanco o Buzz Aldrin.

Para resumir, todo lo relacionado con los cronoviajes se encuentra en esos 97 segundos. Por otra parte, la interpretación de los autores es novedosa, en cuanto viajar en el tiempo alteraría la materia y con ello el equilibrio del Universo.


2009 - "Steins;Gate" (Shutainzu Gēto) 

Vodeojuego en forma de "novela visual", desarrollado por 5pb. y Nitroplus para la plataforma Xbox 360. Después fue exportada a MS Windows, iOs y Sony PS3 y PSP.

Un  grupo de amigos residentes en Akihabara, Japón, convierten un horno microondas en un dispositivo que puede enviar SMS al pasado. Su éxito llamará la atención del SERN, una organización gubernamental que investiga con cronoviajes, y que ahora intentará localizarlos para obtener su tecnología.



2009-2010 - "Steins; Gate" (Shutainzu Gēto)

Adaptación a manga, compuesta de dos series. La primera fue dibujada por Sarachi Yomi y editada en Japón por la revista Monthly Comic Alive. La segunda tuvo ilustraciones de Kenji Mizuta y se publicó en la revista Monthly Comic Blade.

2011 - "Steins; Gate" (Shutainzu Gēto)

Serie televisiva de animación, de veinticuatro capítulos de duración, emitida en Japón entre abril y septiembre de 2001, dirigida por Hiroshi Hamasaki y Takuya Sato.

2013- "Steins;Gate: Fuka Ryōiki no Déjà vu"

Largometraje de animación dirigido por Kanji Wakabayashi, que continúa la historia de la serie televisiva.


2013- "Steins;Gate: Linear Bounded Phenogram" (Steins;Gate: Senkei Kōsoku no Phenogram)

Videojuego que continúa las aventuras del anterior, pero no como secuela, sino como spin-off, transcurriendo en diferentes líneas temporales.


Está compuesto de distintas historias, y mantiene el formato de novela visual de su predecesor. Está disponible para XBOX 360, iOS, PS3 y PSP.

2015- "Steins;Gate 0"

Videojuego que conserva el formato de novela visual, desarrollado por los mismos estudios que los dos anteriores (5pb. y Nitroplus) y disponible para XBOX One, MS Windows, y las plataformas de Sony.



2010-2017 "TimeRiders"

Saga literaria para el público juvenil, obra del británico Alex Scarrow, compuesta en la actualidad de nueve libros (y un décimo ya anunciado), pero susceptible de continuar aumentando, dado su éxito de ventas y lectores. Al menos los dos primeros han sido traducidos al castellano.


Los personajes principales son tres jóvenes, rescatados justo antes de morir por una organización secreta conocida simplemente como La Agencia. Los jóvenes proceden de épocas y lugares variopintos: Liam O´Connor era camarero del Titanic, y fue reclutado en 1912, cuando el barco se hundía. Maddy Carter iba a morir en un accidente de avión en 2010 y Sal Vikram en un incendio en 2029.

Tras ofrecerles incorporarse a la Agencia o ser devueltos al momento del que fueron rescatados (lógicamente, todos optan por la primera opción) tendrán como misión intervenir en ciertos momentos del pasado, para evitar que determinados desastres alteren el presente.

La serie está compuesta por:

- TimeRiders ("TimeRiders: Vigilantes del Tiempo")
- TimeRiders: Day of the Predator ("TimeRiders: Tiempo de Dinosaurios")
- TimeRiders: The Doomsday Code
- TimeRiders: The Eternal War
- TimeRiders: Gates of Rome
- TimeRiders: City of Shadows
- TimeRiders: The Pirate Kings
- TimeRiders: The Mayan Prophecy
- TimeRiders: The Infinity Cage

Por cierto, Alex Scarrow es hermano de Simon Scarrow, reconocido autor de novela histórica centrada en el Imperio Romano, y en la quinta entrega introduce dos personajes del universo literario de su hermano: los legionarios Cato y Macro, protagonistas de la saga Águila.


2010 - "Jacuzzi al pasado" (Hot Tub Time Machine)

Película dirigida por Steve Pink y protagonizada por John Cusack, Lizzy Caplan, Rob Corddry, Clark Duke y Chevy Chase. Es una comedia sobre tres amigos (y el sobrino de uno de ellos) cuya vida no es demasiado feliz, y que deciden pasar un fin de semana en un refugio de esquí al que iban siendo adolescentes. Pero al llegar se encuentran que lo que era un lugar de diversión desenfrenada y desmadre, ahora está echado a perder y casi abandonado.

Cuando se están emborrachando en el jacuzzi, vuelcan sobre los controles un lata de bebida energética Chernóbil, lo que convierte la bañera en una máquina del tiempo que los devuelve a 1986, el año dorado que tan importante fue para ellos. 


Pese a que vuelven a ser adolescentes, y todo el mundo los ve como tales, ellos siguen viéndose a sí mismos y entre ellos con su aspecto adulto. Ahora aprovecharán la oportunidad para cambiar sus vidas y evitar que se conviertan en el desastre que serán en el futuro. Es decir, que existe una única línea temporal que puede ser cambiada.

Realmente no importan mucho las paradojas (es válida la paradoja del abuelo, resulta de una forma bastante escatológica), sino las desventuras de los protagonistas, el humor grueso y el contraste entre nuestra época y los dorados años 80.


2015 - "Jacuzzi al pasado 2" (Hot Tub Time Machine 2)

Secuela dirigida de nuevo por Steve Pink, en la que repite el reparto original excepto John Cusack, reemplazado por Adam Scott, que interpreta al hijo  del anterior.


En esta ocasión, el viaje se realiza diez años al futuro, por error, mientras los amigos intentan evitar el asesinato de uno de ellos.


Hemos llegado a 2010, y dedicaremos la siguiente entrega a la segunda década de este siglo XXI.




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27 de marzo de 2017

Aletheia Moritat - Santiago Bergantinhos

Após a Caída, o que ficaba do mundo rexurdiu baixo o despotismo ilustrado e tecnolóxico da Homologación, gobernada por seres humanos co asesoramento de poderosas IAs e que encarna os ideais do Estado convertido nun Leviatán de plena eficiencia. Toda a cidadanía, os privilexiados hoi oligoi e os comúns hoi polloi, viven en paz e participan na Narración, un fluír cultural no que se mesturan todas as influencias, movementos e obras dos séculos pasados, e onde todos poden achegar as súas ideas e gozar dos seus produtos. Nunhas décadas, todos os humanos serán yousheng, seres mellorados xeneticamente cunha intelixencia prodixiosa e alta esperanza de vida.

Harshvardhan Wettin, marshall da Narración coñecido polas adaptacións dos seus moritaten ou relatos nos que conta noveladamente algúns dos seus casos, é chamado para investigar un estraño asasinato nunha facultade de ciencias cognitivas e computacionais no que semella implicada Aletheia, unha IA non autorizada que podería pór en perigo a mesma existencia da Homologación se as sospeitas sobre ela chegan ser certas. Os cibersalvacionistas, que pensan que o ser humano pode reencarnarse nunha IA após morto, e os omeguistas, que agardan con fe o advir da Singularidade, tamén están interesados en saber máis desa IA de orixe descoñecida.


"Aletheia Moritat" é a segunda novela que Santiago Bergantinhos publica con Urco Editora, após "Carmiña Burana". Está incluída no selo de producción propia Alcaián. A capa é obra de José María Picón, que desta vez optou por un estilo inspirado (e que cecais parodia) nos cartaces cinematográficos que adoitar ir ligados a thrillers e filmes de fantasía científica. 

O primeiro que cómpre salientar de "Aletheia Moritat" é que é unha novela de Ficción Científica escrita por un amador do xénero, gran coñecedor da súa traxectoria e das súas temáticas, o que necesariamente vaise reflectir no texto, metarreferencial e ateigado de homenaxes a autores e obras clásicos. 

O subxénero de "Aletheia Moritat" pódese establecer como post-Cyberpunk, e o seu novum vencéllase a unha especulación que ven de longo: a Intelixencia Artificial e a posibilidade de que o ser humano delegue nela a toma de decisións, as responsabilidades do Goberno, a administración dos asuntos públicos e mesmo a impartición da Xustiza. Algo que podería derivar nun exceso de tutelaxe por parte das IAs, e unha falsa situación de control pola Humanidade que, na procura dun sistema perfecto que elimine o erro humano e garanta un funcionamiento libre de corrupción e factores non controlables, remate supeditada á súa creación, e mesmo escravizado por ésta. 


De feito, por "Aletheia Moritat" pasan grandes clásicos desta temática eterna do Moderno Prometeo, un dos píares fundamentais da Ficción Científica: Dende "Dune" de Frank Herbert e a súa Biblia Católica Laranxa («Non crearás unha máquina que funcione como a mente humana»), pasando polo HAL9000 de Arthur C. Clarke en "2001: unha odisea espacial" -que aporta un curioso neoloxismo, novemilear, ou someter a unha IA a contradiccións coa súa programación até que literalmente tolea- e rematando con "Non teño boca e debo berrar" de Harlan Ellison. Sobre o feito de novemilear ás IAs, é preciso sinalar que éstas son asimovianas, e suxeitas por tanto ás tres leis da robótica, que malia que non se citen textualmente. De feito, o gobernos de IAs de Bergantinhos ten moito que ver co Multivac proposto polo Bo Doctor nos seus relatos.

Dixemos que "Aletheia Moritat" era metarreferencial, e a ficción científica aparecerá como elemento narrativo ao longo da trama, en conversas entre personaxes, descrita como «un xénero literario do século XX». A neolingua de George Orwell en "1984" e outras referencias máis cultas mestúranse co «Longa vida e prosperidade» de Star Trek e mesmo brincadeiras a conta de Pokémon.

Voltemos ao novum: nun futuro indeterminado, a Humanidade reconstruiuse a partires d'A Caída, un cataclismo non especificado no que desapareceron catro quintas partes da poboación. Agora, un goberno mundial chamado A Homologación exerce un poder omnímodo, axudándose do conxunto das Intelixencias Artificiais, coñecido como O Leviatán. Deste xeito, elimináronse a corrupción e calquera variable falible, imprantándose una forma de Despotismo Ilustrado no que desapareceran a pobreza, as guerras e as enfermidades, garantindo a pervivencia da especie humana, mais elimináranse tamén os autogobernos e calquera capacidade de protesta, disconformidade ou oposición por parte da xente, unindo aos hoi oiligoi (privilexiados) e aos hoi polloi (a xente común) a través d'A Narración, unha confluencia e aglutinamento de todas as culturas, coñecementos e crenzas dos pobos humanos do pasado.


A presencia das IAs é total e permanente, de xeito que os humanos viven nunha sobrerrealidade, ou realidade aumentada mediante lentes ou implantes oculares, no que poden presenciar a proxección das IAs (en forma de persoas, normalmente mulleres, incluso animegirls con estética manga), crear sombras -duplicados de si mesmos que os representen- ou escoller unha encarnación determinada, é dicir un aspecto físico ante os demáis -no caso do protagonista, un detective de serie negra dos anos 40, malia que no pasado empregou un que lembra ao Neo de "Matrix"-

A trama é propia do xénero negro: o protagonista, Harshvardhan Wettin, é un marshall da Narración, un axente da Homologación chamado a investigar un asasinato na Universidade de Kuala Lumpur, acompañado da súa axudante Cassandra, una IA de cuarta xeración, a máis avanzada do momento.

Pero o universo de Santiago Bergantinhos é moito máis limpo e menos sórdido que os de autores Cyberpunk como William Gibson ou Robert Morgan. Na investigación de Wettin non imos ver a sucidade, os tiroteos e as esceas de torturas e sexo de, por exemplo, a de Takeshi Kovacs en "Carbono Alterado". "Aleteheia Moritat" non é un noir nun escenario futurista, senón unha historia sobre o impacto da tecnoloxía na Humanidade, e a capacidade (ou carencia dela) do ser humano para crear intelixencia artificial á súa semellanza.


Porque aquí a tecnoloxía amósase como algo desvencellado xa do soporte físico, onde as nosas interfaces I/O actuais teñen desaparecido e a interacción entre home e máquina é total, permanente e indivisible, en canto o Sistema, o Leviatán, esténdese a todo o planeta e non hai lugar onde escapar, como non sexan as transcidades, reductos últimos do lumpen e a marxinalidade. O Leviatán é omnipresente, plenipotenciario, inexorable  Controla e domina todo. É a era do Espírito na máquina.

Así, un elemento narrativo interesante é, por exemplo, a variedade de actitudes nacentes ao redor das IAs, como os luditas; ou os vixésimos, que conservan o modus vivendi de finais do século XX cunha amística voluntaria; e credos como os cibersalvacionistas ou os omeguistas, que fan, cada un ao seu xeito, interpretacións místico-relixiosas da intelixencia artificial. Por iso a terceira Lei de Clarke aparece citada no texto.

Porque a novela de Santiago Bergantinhos baseáse na simboloxía, as relixións e conceptos filosóficos e lingüísticos das culturas clásicas, converténdose nunha obra cultista. A propia idea de Aletheia, a verdade que se revela a si mesma, que non precisa ser descuberta -unha verdade non socrática- toma sentido a medida que transcorre a trama e o argumento vai crecendo e trascendendo o prantexamento inicial.

Narrada en primeira persoa e dividida en trece capítulos, resulta unha lectura doada, pois o autor decidiu non abusar de termos complexos de creación propia, e o prantexamento narrativo, moi baseado nos diálogos, dalle un ritmo cómodo que permite que as 204 páxinas pasen axiña, e de feito mesmo se agradecera unha maior extensión.


Dicía Ursula K. LeGuin que a Ficción Científica non é predictiva senón descriptiva, e a Anticipación de Santiago Bergantinhos reflicte de facto a evolución da nosa sociedade actual. O Big Data é o noso propio Leviatán, e tarde ou cedo dominaranos el a nós, non ao revés.

A globalización e a perda das identidades dos pobos non está tan lonxe do futuro que amosa "Aletheia Moritant", mesmo o Loj, a lingua franca artificial e imposta como única, fronte ao esquecemento das linguas clásicas (Inglés, Xaponés, Ruso, Español...) lembra perigosamente ao aniquilamento sistematizado, fomentado e interesado do Galego e outras linguas minoritarias en prol doutras dominantes.

A Narración, pola súa banda, semella un trasunto da nosa actual cultura de masas, coa súa tendenza á uniformización cultural, a trivialización da crítica (asistimos a un comentario sobre a Narración propio da booktuber máis superficial), a frivolidade da información e a perda das fontes primarias fronte aos sucedáneos secundarios. Como exemplo, os Moritat do protagonista, lidos por dezasete persoas, pero inmensamente populares polas súas adaptacións visuais, que terxiversan e distorsionan o contido orixinal.

"Aletheia Moritat" é unha fabulación marabillosa, na cal a trama, os acontecementos da novela, importan menos que o exercizo de especulación realizado, e que a reflexión á que move a súa lectura. De certo estamos ante unha moi interesante novela de Ficción Científica, que presenta un universo literario que agardemos Santiago Bergantinhos desenvolva en novas investigacións de Harshvardhan Wettin.




ONDE ATOPALO:

"Aletheia Moritat" pode mercarse na loxa de Urco Editora, na loxa do Consorcio Editorial Galego ou nas librarías do país, en formato físico, por 17 euros.

LIGAZÓNS DE INTERESE:

Urco Editora: Páxina web, Facebook, Twitter.
Santiago Bergantinhos: Páxina web, Facebook, Twitter, Google+

FICHA TÉCNICA:

Aletheia Moritat
Santiago Bergantinhos
Editorial: Urco Editora
Colección: Alcaián
Data de edición:19/01/2017
Páxinas: 210
Formato: 153x230 cm.
Encadernación: rústica con lapelas e capas fornecidas
ISBN: 978-84-16121-67-0
EAN: 978841612167
Prezo: 17€

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25 de marzo de 2017

Cuatro Caminos - A. M. Vozmediano

Cuatro historias en diferentes épocas, cuatro personas cuyos caminos parecen conducir al mismo lugar: el corazón de la encrucijada donde habita algo tan oscuro y antiguo como el mundo. 

Sin embargo, cuando el asfalto amenace con devorarlo todo a su alrededor, la doctora Kinsay encontrará por fin un modo de entrar en la Zona Cero para tratar de desentrañar su secreto.


"Cuatro Caminos. Cuando el asfalto devoró la ciudad" es la primera novela autopublicada por Alfredo Moreno Vozmediano, quien había editado con anterioridad el libro "Ajedrez en C: programar un juego de ajedrez en C en 10 pasos… ¡y que funcione!".  Es una novela corta, con una extensión de 115 páginas, cuyo género se encuadra en la Ciencia-Ficción blanda, pues incluye elementos fantásticos, con un argumento en el que prima la reflexión social sobre el rigor del aspecto científico-técnico. 

"Cuatro Caminos" es, en su planteamiento, una historia de Intriga: cuatro personajes, procedentes de diferentes épocas (nuestro presente, el siglo XVII,  finales del S.XIX-principios del XX, y los últimos años del franquismo, probablemente los primeros 70) desaparecen súbitamente en un cruce de caminos, en una ciudad innominada. En el momento de la desaparición -acompañado siempre por la sensación de ser arrastrado hacia abajo, como devorado por el asfalto- el lugar se cubre por una densa niebla y el tiempo parece desaparecer, confluyendo los diferentes momentos en un mismo punto. 

Contadas las cuatro historias individuales, con un esquema casi paralelo, la novela da paso al nudo principal, titulado "Zona Cero": en un futuro próximo, tal vez a unos dos siglos vista, la científica Florence Kinsay, española de origen nigeriano, es convocada por la presidenta del Gobierno de España, quien le informa que el lugar que ya conocemos es una Zona Cero, un cuerpo negro que absorbe energía y materia (que es energía, a fin de cuenta) de forma incontrolable. Florence descubre también que la Zona Cero no para de crecer, y que no es la única del planeta, sino que han ido apareciendo en diversas ciudades del mundo, siempre en cruces de caminos.  La misión de Florence Kinsay sera, por tanto, entrar en la Zona Cero (existe una manera) y aprender todo lo posible sobre ella, para buscar una manera de detenerla. 


La novela se cierra con un capítulo titulado "Segunda Oportunidad", del que solo diremos que se ubica en un futuro muy lejano, y que permite entrever todo lo que el capítulo anterior dejó sugerido. En este aspecto, la novela requiere proactividad por parte del lector, y la historia de A.M Vozmediano no es explícita, sino que muchos detalles se ofrecen velados, dejando espacio a la especulación y la cavilación.

En palabras del autor, "Cuatro Caminos" tiene dos lecturas: como un relato de intriga con trasfondo de ficción científica, o como una metáfora social. Nosotros nos quedaremos con la segunda:

Leyendo su blog, es evidente la preocupación de A.M. Vozmediano por los problemas derivados de la movilidad urbana, del desarrollo urbanístico supeditado al tráfico rodado y del crecimiento irracional de las ciudades, con las consecuencias medioambientales que supone (en la novela, quienes contemplan la niebla la toman como simple contaminación, a la que no dan importancia alguna). El cruce de caminos aparece como metáfora de la ciudad que devora a sus habitantes y se devora a sí misma. 


En el Prólogo, asistimos al despotismo y la frustración ansiosa del conductor de un potente BMW ante la presencia de un ciclista en la calzada. En el segundo capítulo, "El hombre del pergamino", vemos como en el lugar existe un convento franciscano, que en "Zona Cero" descubriremos ha sido derruido para crear la intersección vial. En el tercer capítulo, "Coches sin caballos", presenciamos el fin de una era y el nacimiento de otra: la aparición de los vehículos a motor y, aun con sus ruidos, humos y peligro para los viandantes, su acogida fulgurante, que lleva a la extinción a los transportes de tracción animal.  

Con un estilo narrativo muy cuidado, y una pulcritud notable en los aspectos formales, A.M. Vozmediano denuncia el urbanismo deshumanizado, la cultura del vehículo privado por encima del bienestar y la seguridad del peatón y el ciclista, la falta de respeto por la Historia y el patrimonio y el escaso valor que se les proporciona frente a la cementización, al igual que la incapacidad -y/o falta de voluntad- de los gobiernos (municipales y nacionales) para plantear otros modelos de ciudad más sostenibles, acogedores y beneficiosos para las personas. Los amantes de los subgéneros pueden etiquetarla, pues, dentro de la Climate Fiction

Como novela, "Cuatro Caminos" es un collage de relatos, en los que destaca "Zona Cero" por su desarrollo y ambientación, que parece inspirada por espacios televisivos clásicos  como "Dimensión desconocida" o "El teatro de Ray Bradbury", por el cine de Ciencia-Ficción de serie B o por las historias gráficas de revistas como "1984" o "Dossier Negro", por su atmósfera neblinosa y su tono de misterio e incertidumbre. 


De modo que, en conjunto, y favorecida por su brevedad, "Cuatro Caminos" resulta una novela muy sencilla de leer, entretenida y que transmite su mensaje de forma amena y eficiente. Una forma muy clásica de hacer Ciencia-Ficción, sirviendo además para uno de sus principales cometidos: advertir de los peligros del futuro, derivados de nuestros errores del presente. 


DÓNDE CONSEGUIRLO: 

"Cuatro Caminos" puede adquirirse en Amazon, en formato digital por sólo 0,99€, y en papel por 4,89€.


ENLACES DE INTERÉS:

En el blog del autor, En segunda persona, pueden leerse otros relatos suyos, además de sus reseñas literarias, ilustraciones y artículos sobre cuestiones como Movilidad, Ciencia y Tecnología o Educación y crianza. Por lo demás, vive desconectado de las redes sociales. 

A.M. Vozmediano resultó ganador del VI Premio TERBI de relato temático fantástico, en 2016, con su relato "Baghdad". El volumen con los cinco relatos finalistas puede descargarse desde el grupo de Facebook de Terbi.

El mismo año fue también fue Premio al Mejor Guión del festival de cine La Mano Fest con su guión "El Guardián", segundo premio del concurso “Cartas que nunca escribiste”, con "El saco negro", y uno de los diez ganadores del I Concurso literario “Relatos cortos de historias largas” con su relato "La eternidad era esto".

Participó también con relatos en revistas como la desaparecida Cosmocápsula, ("La Tierra prometida", en el número 16, de enero-marzo de 2016).


FICHA TÉCNICA:

Cuatro Caminos
Alfredo Moreno Vozmediano
Editorial: Autopublicación
Fecha de edición: 4 de marzo de 2017
Páginas: 115 páginas
Formato: rústica
Idioma: Español
ISBN-10: 1520751427
ISBN-13: 978-1520751429
Precio: 4,89€ (rústica), 0,99€ (digital)

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23 de marzo de 2017

Magical Mystery Tour - Angela Pinaud

Julia, una joven abogada, siempre estuvo convencida de que la extraña muerte de su padre, cuando ella era aún una adolescente, no había sido en realidad un simple accidente. Todo el macabro simbolismo encontrado junto al cadáver parecía insinuar un asesinato. Sin embargo, la autopsia dictaminó muerte natural y la policía dio por cerrada la investigación. Diez años más tarde, la aparición de una siniestra mujer desencadenará una serie de aterradores sucesos que pondrán en serio riesgo su vida. Para sobrevivir, Julia se verá en la tesitura de regresar al pueblo de su infancia, donde veinticinco años atrás cuatro hombres llevaron a cabo un acto diabólico que dejó marcado su destino para siempre. A partir de ese instante, deberá enfrentarse a fuerzas desconocidas, traiciones y una antigua profecía, que la arrastrarán hasta el límite mismo de la locura.

Con el célebre tema de Lennon y McCartney como espita de la trama, MAGICAL MYSTERY TOUR contiene una absorbente y elaborada trama en la que el terror y la intriga confluyen en una novela fascinante, que se lee con sana adicción.


"Magical Mystery Tour" es la primera novela de Angela Pinaud, quien ya había publicado en Internet unos cincuenta relatos de terror, en su blog Eternidad se escribe con tinta. Editada por Berenice en su colección Poe, es una novela de Terror, Intriga y Misterio, con un desarrollo narrativo de Thriller, y un argumento propio del terror moderno, en la línea de autores como Stephen King, Dean R. Koontz, Robert McCammon o Sheri S. Tepper.

La novela viene respaldada por una frase promocional: "Como si La sombra del viento la hubiera escrito Stephen King". Algo que no puedo confirmar ni desmentir, pues no he leído dicha obra, ni ninguna otra de su autor. Pero sí que es visible que la autora sigue la estela del Rey del Terror en su elección del escenario: pequeñas poblaciones rurales, comunidades cerradas -ficticias- donde el terror se encuentra oculto en el interior de cada vecino, junto a secretos enterrados y pasados inconfesables. Las localidades Pueblo de Dios y Barranco de Yela, que ambientan la mayor parte de los acontecimientos de esta historia, son las Salem's Lot o Castle Rock de Angela Pinaud.

Consigue, igualmente, que la canción de The Beatles que da título a la obra, y que es un elemento iterativo en la narración, suene ahora más inquietante y que, por debajo de sus fanfarrias y sus coros, los versos de la portada -«The magical mystery tour is waiting to take you away...»- tengan otra significación.

Angela Pinaud [fuente: Pasadizo]

Dividida en 51 capítulos, titulados con frases referidas al texto o extraídas de él, está narrado en primera persona y en retrospectiva por su protagonista, Julia Sagasta, salvo fragmentos que relatan sus recuerdos de forma diegética, narrados en tercera persona, al igual que ciertos capítulos que, sin aparente relación inicial con la trama, muestran momentos del pasado histórico en los que aparecen personajes como Atila el Huno, Carlomagno y su supuesto sobrino Roland, o Abderramán III.

"Magical Mystery Tour" transcurre en España en torno al año 2010, en la provincia de Salamanca, entre la capital y las citadas localidades ficticias de Pueblo de Dios y Barranco de Yela. La protagonista, Julia, es una joven de 25 años que trabaja como abogada en un bufete de Salamanca, tras haber perdido a su padre, Valentín Sagasta, diez años atrás, asesinado en Pueblo de Dios, en circunstancias poco claras. Tras ello y antes de volver a Salamanca, ha viajado por medio mundo con su abuela Ágata Villanueva. Su vida se trastorna cuando comienza a aparecérsele el fantasma de una mujer rubia, vestida con una blanca bata de hospital.

Tras visitar a una médium (en una escena de terror muy sugerente) descubre que la solución es regresar a Pueblo de Dios e investigar los hechos que condujeron a la muerte de su padre y a la desaparición de su madre, cuestionando la versión oficial de que simplemente los abandonó. Para ello, contará con la ayuda de sus amigos Martín (con quien tuvo una relación sentimental) y Sara.


Pero el retorno al pueblo natal, como tantas veces, significa también el reencuentro con quienes quedaron atrás, en este caso Aníbal, primer amor de Julia, quien no le ha perdonado su marcha repentina y sin aviso. Completarán el elenco personajes como el Padre Damián, doña Concha, Daniela o el inspector René Candau, todos los cuales conforman un mosaico de intrigas y dobles intenciones que ofrecen uno de los puntos fuertes de la novela: la dificultad de discernir el alineamiento y las lealtades de cada uno de los actores, que mantiene a la protagonista en una constante incertidumbre.

La sensación de suspense es compartida con el lector, favorecida por la narración en primera persona no omnisciente. Aunque, al estilo de Papá King, Angela Pinaud se permite introducir pequeños anticipos velados de que el futuro desde el que Julia recuerda los hechos no es el mejor de los posibles, y que las experiencias vividas le han causado un daño irreparable.

Misterio y Terror son los dos ingredientes principales de "Magical Mystery Tour", y como en toda historia de intriga, los lectores anticiparemos desenlaces, nos equivocaremos muchas veces en nuestros pronósticos y nos veremos sorprendidos por los acontecimientos y la conducta de los personajes, incluida la protagonista, que deja un giro final muy difícil de prever, y que dota de carácter a la novela.


Como novela de Terror, "Magical Mystery Tour" cuanta con componentes sobrenaturales, y garantiza momentos álgidos con apariciones fantasmales y escenas oníricas agobiantes, además de una violencia que, sin llegar al gore más autocomplaciente (aunque alguna escena encajaría perfectamente en un splatter), no ahorra en sangre, vísceras y asesinatos rituales.

Es, sobre todo, una novela atmosférica, que busca la sensación asfixiante, de ahogo y de un círculo que se cierra en torno a Julia, bajo una premisa básica: "no te fíes de nadie". La idea inicial es que Pueblo de Dios es un lugar maldito y que la abuela Ágata tuvo buenos motivos para arrancar a Julia de allí y no volver jamás. Pero Angela Pinaud logrará que dudemos de ese punto de partida, y que nuestro punto de vista cambie a lo largo de la novela, arrastrado por las misma falta de referencias que sufre la protagonista.

Porque estamos ante una historia donde la intriga es espiral, y la trama se complica a medida que el texto avanza y nuevos datos van apareciendo. Cada personaje se ve desde un nuevo prisma, desde el padre de Julia, su amado Aníbal, la misteriosa y ubicua Daniela hasta la plácida doña Concha, y muchos de ellos sorprenden por el uso del "terror en lo cotidiano" que la autora maneja con soltura.

El estilo narrativo es muy visual, y es casi tan deudor del cine como de la literatura, en particular la violencia es muy gráfica, y tanto los elementos terroríficos que se ven como los que sólo se citan están descritos con detalle, con una truculencia y ausencia de filtros que gustarán sobre todo a los amantes del terror más sanguíneo.

Relatada dosificando adecuadamente la tensión, y con un ritmo narrativo alto, propicia la sensación de huida hacia adelante, tan propia del thriller, por lo cual resulta una lectura muy cómoda, algo que, acompañado de una adjetivación comedida y unos diálogos directos, permite que la novela se lea rápido y sin esfuerzo. La estructura de capítulos cortos ayuda, al ofrecer numerosos puntos donde descansar la lectura.

En resumen, "Magical Mystery Tour" resulta una buena primera novela para Angela Pinaud, un thriller de terror moderno efectivo, que ofrece tanto los elementos clásicos que los amantes del género esperan encontrar, como alguna aportación que trasluce la búsqueda de una óptica propia y personal.




DÓNDE CONSEGUIRLO: 

"Magical Mystery Tour" puede adquirirse en la web de Berenice, o en cualquier librería o gran superficie (FNAC, Alcampo, El Corte Inglés...) por 17,95€ en formato físico. En Amazon está disponible también en ebook por 6,17€. 


ENLACES DE INTERÉS:

Angela Pinaud: BlogFacebookTwitter, Google+, InstagramGoodReads.

Editorial Berenice: Página web, Facebook (Almuzara y Berenice), Twitter, Instagram, Youtube


FICHA TÉCNICA: 

Magical Mystery Tour
Angela Pinaud
Editorial: Berenice
Colección: Poe
Fecha de publicación: 30/09/2016
Páginas: 416
Tamaño: 15,00 x 24,00 cm
Encuadernación: rústica con solapas
ISBN: 978-84-16750-07-8
PVP: 17,95€

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17 de marzo de 2017

La justicia del mendigo - Antonio Vidal

¿Recuerdas lo que hiciste ayer? Una mirada, un gesto, una palabra... La memoria del pasado es perfecta, no olvida. El mal no descansa y el monstruo de la venganza ha regresado para recordarte que cada acto tiene una consecuencia. Sólo hay una escapatoria: enfrentarte a él. Una persona honesta y de principios se verá obligada a dinamitar los pilares de sus creencias para llevar a cabo una vil maniobra. Empujado por una traición, luchará por hacer justicia. Una justicia que el sistema no fue capaz de dictar. 


"La justicia del mendigo" es la segunda novela publicada del gaditano Antonio Vidal Ramírez, y ha sido editada por la plataforma editorial Libros.com mediante el sistema de micromecenazgo -los numerosos mecenas están reconocidos al final del volumen-. 

Es una novela negra, de corte dramático, cuyo eje central es la corrupción en todas sus formas: política, empresarial, urbanística, policial o institucional, y su repercusión en la intrahistoria de las personas, en particular de aquellas que, honradas y honestas, intentar combatirla o simplemente sobrevivir a ella. 

Como escenario, Antonio Vidal ha escogido su ciudad natal, Cádiz, una población conocida por su carácter alegre, abierto y hospitalario, por su clima y por su luminosidad, que aquí muestra su cara menos brillante: la de los cientos de personas sin hogar que duermen en sus calles, y la de una corrupción urbanística favorecida por la burbuja inmobiliaria y el turismo de masas, que salpica a todos los estamentos sociales. La Cádiz de Antonio Vidal se emparenta así con otras poblaciones españolas "de provincias" (como el Lugo de Áurea L. Lamela que vimos en "Sin criterio"), que parecían ajenas a las grandes tramas de tráfico de influencias, a los pelotazos y a las actividades mafiosas, hasta que un caso mediático tras otro nos demostraron lo contrario. 


Y este es el principal logro del autor: ofrecer una historia creíble, que se ve real, cercana y propia. Una trama plausible protagonizada por personas corrientes, con vidas normales, que transcurren en un entorno cotidiano y ordinario. Por tanto, no estamos ante una novela policíaca (aunque haya policías), ni ante un hard-boiled u otras manifestaciones más duras del género negro, y su ritmo es lo contrario a un thriller: es una historia pausada, de largos diálogos, que se detiene en los detalles y que se interesa por los personajes y por sus motivaciones. 

Es, de hecho, una historia de personajes, y Antonio Vidal los ha elaborado con minuciosidad, haciendo además que evolucionen a lo largo de la novela, que muestran diversas facetas de su personalidad, que cuestionen sus valores y que actúen en consecuencia, evitando los anacolutos. 

La trama no es lineal, sino que comienza en 2014, después realiza una analepsis a 2013, para después volver a 2014 y avanzar a 2015 para el epílogo. Los capítulos están identificados con la fecha en la que transcurren. Así, el grueso del volumen (249 páginas) narra acontecimientos sucedidos en una semana, para después explicar los hechos del pasado que llevaron a la situación inicial, y concluir mostrando las consecuencias de los actos de cada personaje. Porque si una idea queda clara en "La justicia del mendigo", es que cada acto tiene una consecuencia, y que cada uno es responsable de sus acciones y debe asumir los resultados de las mismas

Portada alternativa, de LeKorbu [Devianart]

Narrada en tercera persona por un narrador omnisciente -incluso la parte ubicada en 2013, que sería una confesión personal-, emplea un estilo sobrio, funcional, correcto en todas las cuestiones formales. Es claro y expositivo, tanto en la parte diegética (se vuelve más lírico cuando describe las playas, el mar y las sensaciones que transmiten al protagonista, para quien son una vía de escape ante su lastimera situación) como en los diálogos. Solo se podría achacar a éstos cierta uniformidad en las voces, por lo que pierden algo de naturalidad, pues todos los personajes emplean el mismo registro. 

El argumento proporciona unas cuantas sorpresas y consigue mantener la atención del lector durante todo el texto, con un ritmo constante, en el que no decae el interés por la historia y las diferentes subtramas. 

Por una parte tenemos al protagonista, Ángel, al que conocemos como un mendigo particularmente educado y cortés, por lo que se gana el afecto de los viandantes, y que insiste en instalarse en la esquina que, según las normas no escritas de la calle, pertenece a el Alemán y a el Gitano. En ella se hará amigo de Daniel, un pequeño de cinco años, hijo de Miguel y Begoña, un matrimonio en crisis porque Miguel, reputado arquitecto propietario de un estudio que acapara todas las concesiones urbanísticas municipales, apenas dedica tiempo y atención a su familia. 

Una de las imágenes más clásicas de Cadiz [fuente: turismocadiz]

Karl Hartmann, el Alemán, es un criminal violento y peligroso, y sus presiones para que Ángel abandone su esquina harán que Adrián Villalobos, un policía honrado y vocacional, entre en la historia, y asistiremos a sus enfrentamientos con el Comisario Narváez, quien parece proteger al Alemán y garantizarle impunidad para que extorsione y aterrorice al resto de mendigos de la ciudad. 

Mientras el texto avanza, irá cambiando nuestra percepción de Ángel, y se irá revelando una calculadora estrategia, de una frialdad pragmática y hasta cruel, para obtener la justicia que la sociedad y sus instrumentos le han negado. Lo mismo para el resto de personajes, pues Miguel y Begoña tienen también una notable evolución. 

"La justicia del mendigo" retrata la crisis de valores que padece nuestra sociedad, la codicia y la falta de moral de los corruptos, pero también cómo la obsesión por el dinero y los bienes materiales dañan la vida familiar y vecinal, e intoxican los espacios para el afecto y los placeres sencillos, como el disfrute del entorno y el tiempo de ocio (la práctica del Surf, afición del autor, muy popular en Cádiz tiene un papel redentor en la novela). Se percibe un carácter de novela de tesis, y la de Antonio Vidal es que no todo vale, tampoco para buscar justicia.

Surf en las playas de Cádiz [fuente]

Porque "La justicia del mendigo" no es una historia de héroes, y el proceder de sus personajes podrá parecernos reprobable, por mucho que el autor logre que empaticemos con ellos, en particular con Ángel, teniendo en cuenta sus padecimientos y la historia que poco a poco vamos conociendo. Pero escribiendo una buena novela negra, Antonio Vidal reclama un lugar para el perdón, el arrepentimiento y la expiación, un lugar que todos merecen, tanto los corruptos como aquellas personas decentes que se ven forzados a actuar de forma cuestionable. Nos quedaremos, en resumen, con aquel Ez, 25:17 de Jules: "El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos". 


DÓNDE CONSEGUIRLO: 

"La justicia del mendigo" puede adquirirse en Libros.com, por 16€ en formato físico y 4€ en formato electrónico. Está disponible también en otras plataformas como La Casa del Libro.


ENLACES DE INTERÉS:

Antonio Vidal: Facebook, Twitter, Instagram

Libros.com: Página web, Facebook, Twitter, Instagram.

Entrevistas: Universo LaMaga, RNE (Youtube)

Reseñas: Universo LaMaga


FICHA TÉCNICA:

La justicia del mendigo
Antonio Vidal Ramírez
Editorial: Libros.com
Fecha publicación: octubre 2016
Páginas: 366
Formato: Rústica
ISBN: 978-84-16881-85-7
Precio: 16€ rústica, 4€ electrónico

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