19 de septiembre de 2016

60 blogs muy recomendables


Como ya fui comentando en entradas anteriores como esta, la frecuencia de actualización del blog es cada vez menor, de acuerdo a mi propio manifiesto slow. De hecho, y por circunstancias diversas, este otoño que comienza publicaré poco, muy poco o nada.

Entre otras cosas, quiero dedicar más tiempo a leer lo que escriben los demás. Por ello, deseo compartir una lista de sesenta blogs que sigo de forma más o menos regular, y a los que no presto toda la atención que merecen. Todos tratan sobre literatura, cine, cómic y series de TV y, aunque primen la Ciencia-Ficción y el género fantástico, también hay excepciones:







Athnecdotario Incoherente http://athnecdotario.com/

Blog de Jack Moreno https://jackmoreno.com/





De palabras y letras http://www.palabrasyletras.com/



El blog de Juan Carlos http://elblogdejcgc.blogspot.com.es/


El jardín del sueño infinito http://eljardindelsuenoinfinito.blogspot.com.es/





Grab a Chapter http://grabachapter.com/




Imaginatura - Troupe literaria http://troupe-literaria.blogspot.com.es/

La abadía de Berzano https://cerebrin.wordpress.com/


La piedra de Sísifo http://lapiedradesisifo.com/






Melodías por escrito http://www.melodiasporescrito.com/



Noticias Ciencia-Ficción http://notcf.blogspot.com.es/


Pasión por la Ciencia-Ficción http://pasion-por-la-cf.blogspot.com.es/












Un universo de Ciencia-Ficción http://universodecienciaficcion.blogspot.com.es/


Como bola extra, incluir en la lista algunos blogs que han interrumpido su actividad -de forma definitiva o temporal-, o que no actualizan con frecuencia, pero que mantienen en línea sus valiosos contenidos:








Torre de hechicería http://torredehechiceria.blogspot.com.es/


Si deseáis recomendar algún blog que conozcáis (o el vuestro propio, un poco de spam tampoco mata a nadie), tal vez podamos elaborar un directorio. Que en Internet ya hay como unos cuantos miles, pero tenemos derecho a aumentar la infoxicación. Por mi parte, esto no es una despedida, porque soy incapaz de dejar KindleGarten sin más. Seguiré pasando por aquí, solo que un poquito menos.




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13 de septiembre de 2016

Siri Ocra y el mundo de lo Absurdo - Carolina Olivares

¿Te apetece descubrir un mundo lleno de fantasía y absoluta originalidad?
¿Sí? Pues bienvenido al mundo de Siri Ocra.
Siri Ocra es un duende muy especial y algo peculiar, que vive en un país llamado “El país de la Armonía” con muchos más duendes.
Un día, sobre “La aldea de las orquídeas” que es la aldea de los duendes, se ve amenazada por una tormenta. “El planeta de la Armonía” que es el planeta de los duendes sufrirá una gran catástrofe. Siri Ocra, protagonista del cuento, quedará atrapado en el mundo contrario, es decir “El mundo de lo Absurdo” y guiado por la voz que habita ese mundo Absurdo, La voz de la NADA, vivirá una odisea, donde le esperarán una serie de pruebas y juegos absurdos pero que también serán inteligentes. Y para superarlos necesitará emplear estas tres cosas: astucia, ingenio y lógica… !Con vuestra ayuda!


"Siri Ocra y el mundo de lo Absurdo" es la primera entrega de la trilogía "Mundo de Fantasía", que continúa con "Raorau y el gran Alerbo". Están protagonizados por personajes distintos, que confluirán en el aún inédito "Alerbo y Raorau en el país de la Armonía"

El volumen, de ochenta páginas, está ilustrado por Nicolas Papenko, autor tanto la portada como de las once ilustraciones interiores, que por su trazo grueso, de bordes marcados, son idóneas para jugar con ellas, recortando y coloreando. 

Editado por la Asociación de Escritores de Madrid, "Siri Ocra y el mundo del Absurdo" está orientado, en principio, al público infantil. De hecho incluye un glosario -en forma de notas a pie de página señaladas con la cara del protagonista- para explicar, de forma sencilla, el léxico que pueda resultar desconocido a niños y niñas de corta edad. Incorpora también dos poemas acrósticos, y una nota explicativa de su funcionamiento, para los lectores más pequeños. 

Carolina Olivares combina el afán didáctico con una narración muy descriptiva, en el que tienen un papel determinante los colores y las formas, y con un tono de oralidad, propio de los cuentos clásicos, en el que la narradora es consciente de contar una historia y se recrea en ello, interpelando al lector en algunos momentos. Así, "Siri Ocra y el mundo del Absurdo" es un libro tanto para ser leído en solitario como para contárselo a otra persona, tanto un adulto a un niño como al revés. 

Carolina Olivares [fuente: Asociación de Escritores de Madrid]

Como es habitual en la Fantasía, y más aún en una historia escrita con hechuras de fábula, de cuento clásico, "Siri Ocra y el mundo de los Absurdo" responde al esquema del bildungsroman, en el que el protagonista (el duende Siri Ocra) se ve forzado a abandonar su mundo ordinario (el Mundo de la Armonía) y responder a la llamada de la aventura a través del Mundo del Absurdo, pasando una serie de pruebas guiado con la ayuda de un guardián (la voz de la Nada) para restablecer el orden perdido por una circunstancia calamitosa. Con esta estructura infalible, Carolina Olivares busca la complicidad del lector, implicándole en la historia, pues las tres pruebas que Siri Ocra debe superar ponen a prueba el ingenio, la imaginación y la inventiva tanto del duende protagonista como de los lectores.

Dividido en tres capítulos de extensión desigual, el libro sirve de presentación para el Mundo de la Armonía, un lugar de fantasía conformado por la música, la luz, los colores, las formas geométricas, las plantas y los cuerpos celestes. Destaca el hecho de que los duendes sean seres andróginos, y que el sexo, la edad o la raza de Siri Ocra y el resto de duendes sean indistinguibles e irrelevantes. Igualmente, la Naturaleza  es actriz principal, como muestra la íntima relación entre los duendes y sus Orquídeas. Con su obra, Carolina Olivares transmite los valores de la convivencia, la diversidad (ejemplificada en el árbol que sirve de puerta al Mundo del Absurdo) y el respeto del Medio Ambiente, algo crucial siempre que hablamos de literatura infantojuvenil. 

"Siri Ocra y el mundo de los Absurdo" es una invitación constante a la Fantasía y a jugar, ya sea con la música, ya con los colores y las formas, ya con el lenguaje: palabras que se leen al revés, poemas acrósticos... una lectura activa para terminársela en una hora o para leerla en voz alta, un poquito cada noche, antes de irse a dormir. 



DÓNDE CONSEGUIRLO: 


"Siri Ocra y el mundo del Absurdo" puede adquirirse en formato electrónico en Amazon, por 3,99€; y en formato físico, en Narradores o pidiéndolo a través de Facebook, por 11€.


Parte de las ventas se donan a Markel, un pequeño de Zumárraga, en Guipúzcoa, que padece, en su grado más severo, una enfermedad rara llamada Epidermólisis Bullosa, conocida coloquialmente como Piel de Mariposa o Piel de Cristal. Del mismo modo, Carolina Olivares colabora con dos pequeños, Pablo y Sofía, cuyos casos son tan raros que ni tan siquiera están diagnosticados. 


ENLACES DE INTERÉS:


La página de Facebook "Mundo de Fantasía. Trilogía/Saga de libros infantiles" contiene mucha información sobre los proyectos de Carolina Olivares y su obra, así como de las causas solidarias que promueve y en las que participa. También es posible adquirir los libros de la serie. 

Más información sobre Markel en Niños MariposaEsperanza para Markel y Markel López Arrizabalaga.

Más información sobre Pablo en Superhéroedeojosverdes, y sobre Sofía en Objetivo Diagnóstico.

Primer capítulo para lectura gratuita en ISUU.

Reseña en Libros de Ulises

Reseña en Conversando entre libros

Perfil personal de Carolina Olivares en Facebook.

Página web de la Asociación de Escritores de Madrid.


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31 de agosto de 2016

Viajes en el tiempo: de plagios, antecedentes e inspiraciones


El 3 de octubre de este año 2016 se estrena "Timeless", una nueva serie de televisión de la cadena estadounidense NBC, que en España podrá verse en la plataforma de pago Movistar+.

¿De qué trata "Timeless"? Pues bien, de un equipo formado por un ingeniero, un marine y una profesora de historia, reclutados por una agencia gubernamental secreta, poseedora de una máquina del tiempo, para viajar a diferentes momentos del pasado, persiguiendo a un criminal que ha robado otra máquina del tiempo, y que intenta alterar los acontecimientos históricos en beneficio propio.

Y claro, han saltado las alarmas. A quien conoce la serie española "El Ministerio del Tiempo" (que a estas alturas debería ser cualquiera que no haya vivido dos años bajo una piedra) enseguida le chirrían los parecidos razonables con la producción de TVE. La reacción de miles de ministéricos [así se denomina a los fans acérrimos de la serie] ha sido de indignación, y su autor, Javier Olivares, se ha pronunciado con notas sobre el tema, como esta o esta.


Javier Olivares está acostumbrado a que le acusen de plagiario: cuando se estrenó "Victor Ros", la serie basada en el personaje del novelista Jerónimo Tristante, muchos vieron una mala copia de Sherlock Holmes. Cuando "El Ministerio del Tiempo" vio la luz, para esos mismos muchos era un refrito de "Doctor Who". Por ello, ahora que es él el posible plagiado, la lapidación en las redes sociales por parte de sus haters -que, por nuestra idiosincrasia cainita, los tiene y en abundancia- está siendo cruel y desproporcionada.

El debate está servido, con detractores del guionista español escribiendo artículos destructivos como este, que cuestionan su postura y se ensañan con él, aprovechando para tildarlo de divismo y de encajar mal las críticas negativas. Otros medios, por suerte, están siendo más ecuánimes.

Por lo que he podido leer, y son bastantes los textos disponibles sobre la situación, Olivares jamás se ha arrogado que su idea sea única, pues los viajes en el tiempo son un pilar de la Ciencia-Ficción y una temática recurrente que nos ha dejado grandes novelas. Acusarlo de eso me parece injusto.


Veamos, a modo de ejemplo, historias cuyo argumento es la existencia de un organismo oficial, ente o sociedad capaz de viajar en el tiempo, con el fin expreso de evitar o introducir cambios en los acontecimientos históricos. Y ya que viajamos al pasado, las repasaremos en orden cronológico inverso:


Los Guardianes del Tiempo (2002-2006)


La trilogía escrita por la australiana Marianne Curley combina la Fantasía y la Ciencia-Ficción, además de otras temáticas características de la literatura juvenil actual, como el romance, la amistad, la búsqueda de la propia identidad y otras cuestiones emocionales. 


Compuesta por las novelas "Los elegidos", "La oscuridad" y "La llave", transcurre en un mundo de fantasía en el que existen dos entidades antagonistas: La Guardia y la Orden del Caos. Los segundos intentan manipular y alterar los acontecimientos históricos para sus propósitos maléficos. Los primeros tratan de evitarlo. Sus miembros, los Guardianes del Tiempo, nacen con poderes sobrehumanos que se revelan en la adolescencia, y viajan en el tiempo (siempre hacia el pasado, nunca hacia el futuro) para frustrar los planes de sus enemigos.

En esta saga, el componente fantástico-místico prima sobre el científico.


La Compañía del Tiempo (1998)


Kage Baker es la autora de esta historia en la que los agentes de la Compañía, reclutados de diferentes épocas históricas, viajan en el tiempo para hacerse con recursos que emplear en el futuro: plantas y animales extintos, tesoros, conocimiento...


En la concepción de Baker, el pasado no puede ser cambiado, pero sí es posible traer objetos y seres vivos de él. La novela recibió criticas bastante negativas, que consideran que en ella la Ciencia-Ficción es un simple vehículo para una historia romántica.


Timecop (1994)


Dirigida por Peter Hyams, con un presupuesto de veintisiete millones de dólares, recaudó más de cien, convirtiéndose en la película más taquillera de las protagonizadas por Jean-Claude Van Damme y, para muchos, su mejor interpretación, considerando sus escasas dotes dramáticas.


Titulada en España "Timecop, policía en el tiempo", se ambienta en un año 2004 en el que existe una Comisión de Control del Tiempo (TEC), cuya misión es impedir los viajes temporales  que intenten modificar el pasado y alterar con ello el presente. Van Damme es Max Walker, un miembro del TEC cuya mujer fue asesinada por criminales procedentes del futuro, y que investigará a un senador corrupto que ha estado viajando al pasado para lucrarse ilícitamente.


Misión en el tiempo (1993-1994)


"Time Trax" fue una serie de televisión, coproducida por Australia y los USA, que contó con dos temporadas y cuarenta y cuatro episodios. En ella, un oficial de policía del año 2193, llamado Darien Lambert (Dale Midkiff), debe perseguir a un grupo de criminales que han sido enviados al año 1993 por el doctor Mordecai Sahmi -premio Nóbel de Física- utilizando a Trax, una máquina del tiempo de su invención.


La historia se ambienta en nuestra época (bueno, la de entonces), en la que Lambert recibe la ayuda de SELMA, una computadora de gran potencia y tamaño minúsculo. SELMA tiene una interfaz holográfica de aspecto humano (la australiana Elizabeth Alexander). Para evitar las paradojas, la serie empleaba el concepto de multiverso, de modo que los actos de Lambert o de los criminales a los que perseguía no pudiesen alterar el futuro del que procedían.

Pese a su bajo presupuesto (fue el último proyecto de su productora, Lorimar Television, se ambientó en el presente para ahorrar en decorados y los efectos especiales son mínimos: SELMA es una tarjeta de crédito y el arma de Lambert es un mando de garaje) tuvo una cierta popularidad, y vio una adaptación a videojuego, para la plataforma SuperNES de Nintendo.


Serie de los Historiadores de Oxford (1992-2010) 


La reina de la Ciencia-Ficción, Connie Willis, desarrolló su concepto de los viajes temporales a lo largo de casi veinte años, con cuatro novelas y un relato. Ofrece unos viajes en el tiempo con finalidad académica: diversos historiadores de la universidad de Oxford regresan al pasado para observar en persona los acontecimientos históricos, y documentarlos así de primera mano.


Pero las cosas no siempre saldrán bien, y unos y otros pasarán por diversas peripecias para evitar cambiar el curso de los sucesos que simplemente intentaban observar. La serie se compone de libros independientes, "El libro del día del juicio final" (1992) y "Por no mencionar al perro" (1997); de la bilogía "El apagón" y "Cese de alerta" (2010); y del relato "Brigada de incendios", publicado en España en el volumen "Lo mejor de Connie Willis I" (2007).

Connie Willis tiene también más trabajos sobre los viajes en el tiempo, como "Los sueños de Lincoln", no pertenecientes a la serie de los historiadores. Pero en ésta, su estilo ameno y con fino sentido del humor brilla con particular esplendor.


Voyagers! (1982-1983)


Otra serie de la NBC, de la que se emitieron veinte episodios, y que en España pudo verse a través de las cadenas autonómicas ("Viaxeiros!" en la TVG). Se trataba de una buddy movie que jugaba con las diferencias de personalidad entre los dos protagonistas.


El adulto, Phineas Bogg (tal vez un juego de palabras con Phileas Fogg, protagonista de "La vuelta al mundo en ochenta días"), pertenecía a los Voyagers, una sociedad encargada de preservar la Historia tal como la conocemos. Para ello podía viajar el en tiempo con un objeto místico, el Omni, que cabía en la palma de su mano. El adolescente, Jeffrey Jones, se ve obligado a acompañarlo por un suceso fortuito.

La gracia de la serie era que Bogg, siendo un Voyager, no tenía ni idea de Historia, y su único interés eran las mujeres hermosas. Por el contrario Jeffrey, cuyo padre (fallecido) había sido profesor de Historia, era un apasionado de la materia, y ambos se compenetraban para lograr que diferentes acontecimientos históricos se produjesen de manera que el futuro no se viese alterado.

El Omni es un pequeño icono pop, y se pueden encontrar réplicas en Internet

"Voyagers!" tenía un claro afán divulgativo, y cada episodio se despedía con la voz en off de Jeffrey diciendo: "Si quieres saber más sobre [el hecho histórico visto en ese capítulo], acude a tu biblioteca pública. ¡Todo está en los libros!"


Criptozoico (1967)


Brian W. Aldiss concibió un viaje temporal al estilo de la New Wave: el tiempo es una construcción mental, y regresar al pasado es posible mediante el uso de drogas psicoactivas.


El protagonista trabaja para el Instituto Wenlock, y sus viajes tienen un objetivo científico. Pero, más tarde, el viaje temporal se popularizará con un fin puramente recreativo, mientras que el protagonista es obligado por el Gobierno a perseguir a un disidente a través del pasado. Como ya vimos, es una novela algo difícil, pero interesante como muestra de la New Wave británica (la de la Ciencia-Ficción, no la de la música).


El túnel del Tiempo (1964)


Murray Leinster dedicó gran parte de su prolífica obra a conceptos como los universos paralelos, las realidades alternativas y los viajes temporales. Su novela "Time Tunnel" narra las aventuras de un grupo de científicos, miembros de un proyecto del gobierno estadounidense, que oculta una máquina del tiempo en unas instalaciones ultrasecretas.


El fin de los viajeros es aquí puramente científico: comprobar que la máquina funcione. Pero una avería de la misma les impedirá volver al presente, lanzándolos de un acontecimiento histórico a otro.

El libro inspiró una serie de televisión homónima, estrenada en 1966, de la que se produjeron treinta capítulos.


Se emitió en numerosos países y eclipsó en popularidad a la novela original. Producida por Irwin Allen, es un clásico de la televisión, del que en su día se vendieron artículos de mercadotecnia, como juegos de tablero y de cartas.


Rip Hunter (1961-)


El universo DC Comics tiene su propio viajero del tiempo: Rip Hunter, Amo del Tiempo, cuyo verdadero nombre, procedencia y edad son una incógnita. Tuvo su propia serie entre 1961 y 1965, y ha aparecido en otras series desde entonces, como protagonista o como secundario. Fue miembro de los Hombres Lineales, una unidad de policías del tiempo encargados de proteger la única línea temporal que existió en el universo DC después de que el crossover Crisis en las Tierras Infinitas (1985-1986) acabara con todos los mundos paralelos a Tierra-52.


Tras la serie Crisis Infinita, que reformuló nuevamente todo el universo DC en 2005, dando lugar a la era de los Nuevos 52s, Rip Hunter ha pasado a ser el inventor de la tecnología del viaje temporal. Aparte de eso, el aspecto del personaje ha variado sensiblemente desde su creación, como es habitual en los cómics de superhéroes.

Entre los forofos es común comparar a Hunter con el Doctor Who, y se reconoce una retroalimentación mutua entre ambos: Hunter inspiró a los primeros creadores de la serie británica, y ésta a su vez influyó en historias posteriores de Hunter, como "Leyends of tomorrow".


La patrulla del Tiempo (1961-1990)


Poul Anderson, apasionado de la Historia, escribió once relatos y una novela corta de esta Patrulla del Tiempo, una unidad policial que recluta personas con experiencia militar -y sin nada que perder- para proteger el pasado, en un universo en el que las máquinas del tiempo están casi al alcance de cualquiera. Se han ido recopilando en diferentes volúmenes, siendo el último y más completo (en castellano) el que la editorial Nova ha reeditado este 2016.


Su protagonista, Manse Everard, se verá implicado en las guerras entre griegos y persas, evitará que Cartago venza a Roma en las guerras púnicas y que los mongoles conquisten américa, además de visitar Jerusalén en la época del Rey Salomón o la Mesoamérica inca.


El informe de la minoría (1956)


Cierto, este relato de Philip K. Dick NO trata de viajes en el tiempo, pero sí de la posibilidad de ver y alterar el futuro desde el presente: los agentes de la Unidad de Precrimen de la Policía evitan los crímenes antes de que se produzcan, gracias a tres Precogs, individuos con capacidades precognitivas. Aunque Dick reflexiona también sobre la injusticia inherente a arrestar a aquellos que aún no han delinquido, pues aún son inocentes en ese momento.


"Minority Report", la odisea de John Anderton, un miembro de la Precrimen acusado de homicidio, que debe demostrar su inocencia y que el informe de los Precogs sobre él ha sido erróneo, es una historia seminal: fue adaptada al cine por Steven Spielberg en 2002, con Tom Cruise como protagonista -una película que impactó en su día por su visión de la tecnología futurista-, y a la televisión en 2015, con Spielberg como productor ejecutivo, en una serie de diez episodios cancelada en mayo de 2016 debido a su baja audiencia.


El fin de la Eternidad (1955)


La madre del cordero. No es la primera historia sobre viajes en el tiempo, pero la novela de Isaac Asimov introduce la idea de una organización creada para proteger a la Humanidad de sí misma a lo largo del continuo espacio-tiempo, llamada Eternidad.

Como vimos en su día, Eternidad existe en un plano Pantemporal al margen del tiempo, que se descubrió en el siglo 24 y se extiende hasta el siglo 70.000. Los miembros de Eternidad observan y analizan la Historia a lo largo de milenios con sus potentes computadoras Computaplex, introduciendo "Cambios Mínimos Necesarios", pero que cientos o miles de siglos después producen "Resultados Máximos Deseados" que garanticen la preservación de la especie humana. 


"El fin de la Eternidad" es, para muchos, una de las mejores novelas sobre viajes en el tiempo jamás escritas, por la coherencia interna lograda por Asimov, que explica de forma amena complejos conceptos de mecánica cuántica como el tiempo no-lineal o el multiverso, e incluso se permite bromear a costa de la "paradoja del abuelo".


Existen otras tres obras de Ciencia-Ficción que no se ciñen al modelo propuesto, pero que citaremos porque Jorge Olivares las reconoce como referencias a la hora de concebir "El Ministerio del Tiempo":


Las puertas de Anubis (1983)


La novela de Tim Powers inspiró la idea de las puertas temporales por las que viajan los agentes del Ministerio del Tiempo.


En el libro, el viaje en el tiempo es de origen más místico que científico: se emplean unas puertas creadas (por error) por los antiguos egipcios mediante conjuros mágicos. El protagonista, un profesor de literatura, viajará a un Londres victoriano de corte Steampunk (es una precursora del subgénero) para estudiar en persona al poeta Samuel T. Coleridge, por encargo de un mecenas millonario.


Doctor Who (1963-1989 y 2005-)


La longeva serie británica incluye en sus tramas muchos viajes temporales, tanto al pasado como al futuro, gracias a la celebérrima nave consciente TARDIS, que tiene la forma de una cabina telefónica de la Policía de los años 60, y que es más grande por dentro que por fuera. Su protagonista, "el Doctor", no pertenece a ninguna agencia ni ente, sino que es el último de su raza, los Señores del Tiempo, y protege tanto a la Humanidad como a otras especies por su propia voluntad, no por orden de nadie.

Todos los doctores desde 1963 hasta hoy [fuente: Devianart]

La BBC, casa de "Doctor Who", lanzó la serie con intención divulgativa, para interesar a los jóvenes por la Historia y por el conocimiento científico. Pero lo cierto es que sobrepasó su propósito inicial para convertirse en un icono de la cultura popular británica.

La nave TARDIS: imposible no conocerla.

A modo de anécdota, en el año 2001, cuando la serie se hallaba en barbecho y se dudaba sobre la viabilidad de su regreso, la BBC manejó el borrador de un spin-off de bajo presupuesto titulado "Doctor Who: Ministery of Time", que finalmente se descartó. Algunos detractores de Olivares blanden este argumento para recrudecer sus ataques hacia él.


Torchwood (2006-2011)


Un spin-off de la anterior ("Torchwood" es una anagrama de "Doctor Who"), que no se centra en los viajes en el tiempo, aunque alguna vez aparezcan. También producida por la BBC, tuvo cuatro temporadas. La misión del Instituto Torchwood, fundado en 1879 por la reina Victoria, es defender al Reino Unido de las amenazas paranormales.



Una de sus sedes se halla en Cardiff, pues allí existe también una grieta interdimensional que el Instituto vigila de cerca. Cabe destacar el concepto de una organización ultrasecreta al margen de las instituciones y del mismo gobierno, la presencia de viajes entre dimensiones y el tono adulto de la serie, oscuro y distópico.


Con tantos antecedentes, aquí no vamos a alimentar el debate sobre si "Timeless" plagia o no a "El Ministerio del Tiempo", en un mercado en el que incluso la Justicia dictaminó que toda obra nueva es copia de otra anterior.

Lo que es innegable es que existen paralelismos muy notables entre ambas series, y que las dos producciones se han desarrollado con una diferencia temporal mínima. Los productores de "Timeless" no podían desconocer "El Ministerio del Tiempo", que se presentó en numerosas ferias y convenciones del sector audiovisual.

Por el momento, de "Timeless" solo tenemos una sinopsis, unas cuantas fotos y dos trailers: este y este . El 3 de octubre saldremos de dudas. Hasta entonces, el ruido y las sospechas estarán ahí, y fans y haters seguirán a la greña. Aquí ya hemos dicho cuanto teníamos que decir, que doctores tiene Internet, y hay poco tiempo libre y mucho que leer.


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24 de agosto de 2016

22/11/63: King y Abrams unidos para salvar a Kennedy

En 2011, Stephen King publicaba "22/11/63", una novela de casi 900 páginas en la que plasmaba una idea que le rondaba desde hacía treinta años: la posibilidad de viajar al pasado y evitar el asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy, cambiando así la historia reciente de su país y,  con ello,  de toda la Humanidad.

"22/11/63" fue un éxito de público y crítica, logrando que King comenzase a ser reconocido como algo más que el Rey del Terror: un acertado retratista de la sociedad estadounidense y cronista de las transformaciones sociales y culturales de su país en las últimas décadas.

Desde la edición de la novela comenzó a hablarse de una posible adaptación cinematográfica, que finalmente se convirtió en una serie de televisión, estrenada el 15 de febrero de 2016 en la plataforma de Streaming Hulu, perteneciente al grupo FOX (cadena encargada de emitirla en España).


Hulu puso el proyecto en manos de J.J. Abrams, uno de los realizadores más pujantes del momento tanto en el cine como en la televisión y actual "niño prodigio" de Hollywood.  Abrams, King y Bridget Carpenter aparecen acreditados como productores ejecutivos, mientras que el teleplay (la adaptación del guión) es obra de varios autores (Carpenter se encarga de un capítulo). La serie tuvo un total de seis directores, incluyendo al propio James Franco, protagonista, como co-director de dos episodios. 

[Este texto revela detalles de la trama y el argumento de la serie]


En efecto, James Franco interpreta a Jake Epping, protagonista de la historia. Para resumirla, Jake Epping es un profesor de literatura inglesa que ejerce en un instituto de secundaria en Lisbon, Maine. Su amigo Al, que regenta un pequeño restaurante de comida rápida, le confiesa un día que en su cocina existe un túnel temporal que conduce invariablemente al año 1960. Al lo había utilizado para intentar evitar el asesinato de John F. Kennedy, pero una vez en el pasado contrajo cáncer, viéndose obligado a suspender su cometido, el cual encomienda a Jake. 

Tras unas dudas iniciales, Jake acepta el desafío, viajando al pasado y teniendo que aprender a vivir en un mundo con costumbres y valores muy distintos a los nuestros. En los tres años que transcurren hasta el 22 de noviembre de 1963, Jake adopta el pseudónimo de Jake Amberson, y se dedica a seguir y espiar a Lee Harvey Oswald, asesino de Kennedy, viviendo cerca de él y trabajando como profesor de inglés en un instituto en Jodie, Texas, en el que conocerá a Sadie Dunhill, de la que se enamorará.

James Franco como Jake Epping, recién caracterizado para no desentonar en los 60

Una de las premisas de la novela -y de su adaptación- es que el pasado se resiste a ser cambiado, y los acontecimientos se alteran para frustrar los intentos de Jake -y los de Al ante que él, incluso provocándole un cáncer- para modificar el transcurso de la historia. Una rueda pinchada, un accidente, una intoxicación alimentaria, una paliza a manos de un corredor de apuestas y sus matones... cualquier hecho imprevisto que aparte al protagonista de su camino. De hecho, el túnel temporal -llamado "la madriguera de conejo", en una clara referencia a "Alicia en el país de las maravillas"- devuelve el pasado a su situación original (lo "resetea") cada vez que se vuelve a cruzar desde el presente. El túnel se halla vigilado por un extraño individuo con aspecto de mendigo, que porta una tarjeta amarilla en la cinta de su sombrero, y que se aparecerá numerosas veces a Jake para exhortarle a abandonar su misión y no alterar la historia.

Finalmente, Jake logrará salvar la vida de JFK, pero las consecuencias son muy diferentes a las esperadas: a su regreso a nuestra época se encuentra un mundo post-apocalíptico y devastado, en el que la población malvive entre ruinas. Por ello, cruza una vez más al pasado, restableciendo así el presente que conocemos, aunque implique renunciar al amor de Sadie, que en nuestra realidad no llegó a conocerle.

La canadiense Sarah Gadon interpreta a Sadie Dunhill

Como es habitual, la serie introduce alteraciones con respecto a la novela. Son muchas, tanto cambios como añadidos y omisiones (como el paso de Jake por Derry, Maine, donde se encontraba a Bev y Richie, de "It"). Veamos las tres modificaciones más destacables:

- En la novela, Jake desempeña su misión en solitario. En la serie tiene un compañero / compinche / ayudante: un joven llamado Bill Turcotte (George MacKay) al que conoce en Holden, Kentucky, a quien revela su origen, y que le proporcionará más problemas que ayuda.

- El papel de "el hombre de la tarjeta amarilla" (Kevin J. O'Connor) es muy distinto al de la novela. En ella es un guardián del túnel temporal, y la tarjeta amarilla de su sombrero va oscureciéndose cada vez que Jake viaja en el tiempo. Ese oscurecimiento señala la perdida de cordura del guardián, pues vigilar el túnel es una tarea que afecta al alma y la mente, hasta el punto de que, en la novela, el personaje debe ser reemplazado por otro hombre. En el libro, cada viaje en el tiempo crea una nueva dimensión, lo que la relaciona con "La Torre Oscura" y su concepto de multiverso. Mientras que en la serie no queda tan claro el papel del "Yellow Card Man", y su función parece ser sólo la de advertir a Jake sobre los peligros de cambiar el pasado, además de estar condenado a repetir perpetuamente una desgracia personal.

- El futuro distópico creado por Jake difiere también: en la novela es un régimen totalitario en el que, dentro de la pobreza generalizada, hay un cierto orden y desarrollo tecnológico (Jake ve un autobús a turbinas y un automóvil Takuro Spirit). En la serie es una anarquía total y el mundo está totalmente devastado. El detalle del Takuro Spirit es importante: es un elemento que, en el universo King, indica que se está en otra dimensión distinta a la nuestra, algo que en la serie se obvia. Igualmente, en la novela se explica con detalle por qué se llegó a esa situación, mientras que en la serie apenas se esboza.

El hombre de la tarjeta amarilla (Yellow Card Man)

GUIÑOS AL UNIVERSO KING: 


La serie está repleta de referencias a la obra del Rey del Terror. Muestro las que encontré, pero hay buenos artículos en Internet que recogen muchas más:

- En Holden, Kentucky, hay una lavandería Blue Ribbon. En la cadena Blue Ribbon trabajaban tanto Margaret White, la madre de "Carrie", como Barton Dawes, protagonista de "Carretera maldita". El relato "La trituradora", incluido en el volumen "El umbral de la noche", transcurre también en una lavandería Blue Ribbon.


- El automóvil del ex-marido de Sadie es un Plymouth Fury del 1958 de color rojo. Idéntico a "Christine", y es posible que sea ella misma:


- En el capítulo final, cuando Jake y Sadie corren desesperados y el tiempo intenta frenarlos para no ser cambiado, se cruzan con un hombre montado en bicicleta, con un aspecto realmente anacrónico: larga melena rubia y ropa vaquera. No puede ser otro que Randall Flagg, el archivillano del universo King, caracterizado como en la adaptación televisiva de 1990 de "Apocalipsis":



- [Este es suposición mía] Más tarde, Jake ve a un individuo hacer un movimiento sospechoso, pues parece empuñar un rifle, cuando realmente está abriendo un paraguas. El hombre viste totalmente de negro y lleva un largo abrigo del mismo color, una indumentaria que desentona con la del resto de los asistentes, pues el día es soleado, nadie va abrigado en exceso y su gesto torvo contrasta con la alegría general. ¿Un hampón del Rey Carmesí?:


- Y por último, cuando Jake y Sadie suben corriendo por las escaleras del depósito de libros, se puede ver en una pared la pintada "Redrum" tal y como aparece en la versión fílmica de "El Resplandor":


CURIOSIDADES


Jake se sirve de su conocimiento del futuro para salvar algunas situaciones. Por ejemplo:

- En el capítulo 1, Jake conoce a Sadie en 1960. Hablando de libros, ella afirma que las novelas siempre son mejores que las películas, todo el mundo lo sabe. A lo que Jake responde "What about 'The Manchurian Candidate'?" Sadie no conoce la película, pero sí el libro, pues se publicó en 1959. Jake replica que "but maybe they'll make one someday". En efecto, "El mensajero del miedo" (The Manchurian Candidate) se estrenó en 1962.

- En el capítulo 2, Jake se aloja como huésped en casa de un matrimonio muy conservador. Cuando el marido, veterano de la Segunda Guerra Mundial, le pregunta a Jake si sirvió en el frente, éste responde que sí, en Corea, en la unidad M.A.S.H 4077th. Dicha unidad es la protagonista de popular serie de televisión "M*A*S*H" que se emitió entre 1974 y 1982. Está basada en la película de Robert Alman, de 1970, y ésta en la novela de Richard Hooker, de 1968.

- En el capítulo 4, Jake toca el piano con Sadie, y le canta el estribillo de "I saw her standing there" de The Beatles ("How could I dance with another / Ooooh / when I saw her standing there..."). Cuando Sadie le pregunta si la compuso él, Jake responde que sí, con sus "imaginary mates" John, Paul, George y Ringo. Naturalmente Sadie no puede conocer la canción, pues no se lanzaría hasta 1963.

- En el mismo capítulo, cuando Miz Mimi, la secretaria del instituto de Jodie, revela a Jake que ha descubierto que su identidad es falsa, éste se inventa que el apellido Anderson se lo proporcionó el FBI al incluirlo en el programa de protección de testigos, pues testificó contra la Mafia. Jake relata que ("I had a friend, Fredo, and his brother Michael had him killed on a fishing trip in Lake Tahoe"). Por supuesto está refiriéndose a la película "El Padrino II", que se estrenaría en 1974.

Daniel Webber encarna a un inquietante Lee Harvey Oswald

ENTONCES, ¿MERECE LA PENA VER "22/11/63"?


Bueno, la balanza está bastante equilibrada entre los puntos a favor y en contra.

Entre los aspectos positivos están:

- La factura técnica, que aprovecha bien su presupuesto: fotografía, montaje, planos, escenarios y localizaciones... una producción con la calidad propia de esta era dorada de la ficción televisiva.

- La ambientación perfecta: decorados, automóviles y otros vehículos,  el vestuario, los peinados... Abrams y su equipo parecen tener una verdadera máquina del tiempo con la que se fueran a rodar a 1960. Este verismo permite que la historia parezca más real y creíble, a lo que colabora la música incidental, a base de éxitos populares de la época.

- El reparto, con todos los actores y actrices implicados en sus papeles. Destacan secundarios como Nick Searcy en el papel de Deke Simmons, el director del instituto de Jodie, personaje al que dota de muchos matices, o Daniel Webber como Lee Harvey Oswald.


- Las intrahistorias de los personajes y cómo Abrams ha sabido captar la esencia de aquella época y sus problemas: en particular el racismo deja escenas impactantes, como las rígidas normas de relación entre blancos y negros, las diferencias de trato entre ellos, o situaciones como que el director Deke y la secretaria Miz Mimi deban estar casados en secreto y ocultando a todos su relación interracial, inadmisible por entonces (en Texas no se legalizó el matrimonio interracial hasta 1967).

Y en la otra mano, hay cuestiones que lastran la producción:

- Su excesivo metraje. Ocho capítulos, el primero de ochenta minutos y los restantes con una media de cincuenta. Cada episodio comienza con el clásico "Previously on '11/22/63'..." lo que le suma un par de minutos más. Hasta la secuencia de créditos, excelente por otra parte, resulta algo extensa para lo que se estila hoy día, con un público con cada vez más series para escoger y menos tiempo para verlas.

- El ritmo. La serie se hace lenta. Parece que Abrams hubiese "estirado" la novela, ya larga por si misma. Algunas escenas están desarrolladas con cierto exceso. La subtrama del viaje a Holden, Kentucky -para salvar al conserje Harry y a su familia de ser asesinados por su padre- ocupa los dos primeros episodios, aunque al menos nos deja una buena interpretación de Josh Duhamel en un registro muy diferente al acostumbrado, y sirve para incorporar al personaje de Bill.



- Mientras la novela se centraba en la vida cotidiana en los años 60 y en los esfuerzos de Jake para adaptarse a ella, la serie se convierte en una historia de intriga y espionaje, siendo el motor de la trama la vigilancia a la que Jake y Bill someten a Lee Harvey Oswald. Por momentos se hace algo aburrido, habida cuenta de que, como dice el propio Jake, se han escrito más de dos mil libros sobre el asesinato de JFK, y poco más datos puede revelar estar escuchando a Oswald discutir (o hacer el amor) en ruso con su mujer Marina -una correcta y muy natural Lucy Fry-.

- Tal vez por ser una obra colectiva (recordemos,  seis directores y otros tantos guionistas), la trama avanza un poco a tumbos, y transmite un cierto aire de improvisación, como si algunas palancas argumentales se inventaran sobre la marcha. Vamos,  que la serie no guarda una unidad narrativa sólida.

Con todo, la "22/11/63" de J. J. Abrams ofrece escenas meritorias por su expresividad -Jake devorando un simple pastel de manzana como si fuera el banquete de un rey, vistiéndose al uso de los 60, conduciendo su flamante descapotable, descubriendo los baños segregados para blancos y negros o bailando con Sadie en la fiesta de graduación. Oswald montando su rifle a contrarreloj, meciendo en brazos a su hijo o velando armas ante la ventana desde la que disparará a JFK...- y resulta recomendable para ver sin prisas, pues no invita al atracón.  Y está especialmente indicada para los seguidores de King. Aunque al menos a mí me gustó más la novela,  que siempre es mejor.  Todo el mundo lo sabe.



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22 de agosto de 2016

Acto de creación / Act of creation - Diego Agúndez

Sentado en una terraza, Diego Agúndez medía opciones para sus vacaciones de verano cuando sufrió un deslumbramiento. Masivas galaxias, agujeros negros, la luz del sol fueron de repente abriéndose paso entre otros pensamientos más mundanos, y su pequeño propósito de irse a la playa quedó difuminado entre otros viajes de otra enjundia, como el lanzamiento de la sonda espacial «Voyager», la conquista de México o el deber de educar a los hijos.

Este libro es el resultado de tal deslumbramiento. Es un acto de creación distinto a cualquier otro. Es un poema largo y un poema corto. Un pequeño viaje dentro de un gran viaje, la historia de cómo cualquier momento podría desatar la conciencia de nuestro paso por la vida.

Por ACTO DE CREACIÓN deambulan como figurantes Yuri Gagarin, escritores clásicos y jóvenes poetas, una vecina pesada, un físico iraní o un barrendero de barrio. Sonámbulos en sus distintos espacios y momentos, todos ellos son revividos en un big bang controlado, un acto único de lenguaje que sitúa como condición previa del conocimiento a la propia voluntad de imaginarlo; es decir, el poder creador como testigo y refugio de nuestra condición humana.


"Acto de creación / Act of creation" no es el primer poema del cacereño (de la Cáceres de Extremadura, España) Diego Agúndez, pues su carrera literaria comenzó hace más de dos décadas, pero sí es el primero en ser publicado como libro. Algunos pocos más se editaron en diversas revistas, mientras que el grueso de su producción permanece inédito. En su página web pueden leerse sus poemarios, y compartirse libremente siempre que se le atribuya la autoría.

"Acto de creación / Act of creation" está publicada por Cuadernos del Laberinto dentro de su colección Anaquel de Poesía (nº 58), dirigida por Alicia Arés, en una edición bilingüe en inglés (páginas pares) y castellano (impares). Es un poema extenso de verso libre, sin rima, ordenado de cuarenta y dos estrofas, que no se ajusta a ninguna estructura poética clásica.

Reconozco, antes de continuar, que la poesía no es mi fuerte, y padezco muchas lagunas de conocimiento sobre este arte. Así que veremos "Acto de creación / Art of creation" desde dos aspectos: la parte formal y la referida a su argumento.

En lo formal, el estilo empleado por Diego Agúndez, el verso libre no rimado, que desarrolla el poema de una forma narrativa, casi cercano a la prosa poética, refleja una posible influencia de los autores de la Generación del 50 como Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Hierro o Gloria Fuertes. Los versos de Agúndez fluyen con un ritmo cómodo, de gran musicalidad, en sus dos versiones, la castellana y la inglesa. Sobre esto, cabe señalar el bilingüismo armónico del volumen, pues emplea expresiones y contrucciones propias de cada idioma sin limitarse a una simple traslación literal.

La extensión del volumen parece anticipar una lectura rápida, pero el poema invita a leer con sosiego, guiado por su cadencia natural, sin imposturas, coloquial, limpia de grandilocuencias, a releer estrofas y a subrayar versos.


En cuanto a su argumento, "Acto de creación / Act of creation" parte de una reflexión personal de su propio autor, y es un viaje de lo local a lo cósmico, de lo cercano a lo infinito, de lo diminuto a lo inabarcable, de lo cotidiano a lo extraordinario. El pensamiento de Diego Agúndez va de una simple terraza de bar de su Cáceres Natal hasta los confines del Universo, a cuarenta y seis mil millones de años luz de distancia. Lo cósmico es un tema central del poema, cuyo narrador reflexiona y cobra consciencia, como el protagonista de "Hacedor de Estrellas" de Olaf Stapledon, de la enormidad casi inconcebible del Universo.

En este viaje caben los recuerdos de la infancia, el futuro que representan los hijos, las cuitas cotidianas y el repaso a la historia de la Humanidad y el papel de nuestra especie en el mundo. La Ciencia -la astrofísica, la química, la biología-, la Religión, la Historia... tienen peso específico en este poema-narración (Diego Agúndez reconoce la ayuda de un amigo astrofísico, Conrado Carretero, en labores de consultor) que se abre con la más ilustrativa cita posible de Douglas Adams: aquella en la que reconoce que "42" es el sentido de la vida, el universo y todo lo demás porque sí -e implícitamente, que todas las teorías exegéticas en torno a ello son una pérdida de tiempo-.

Porque, al igual que autores como Gloria Fuertes, Diego Agúndez escribe surrealismo sin pretenderlo, y sus versos pueden pasar de los lugares más corrientes de Cáceres al cinturón de Kuiper, y lanzar a su autor hasta el México de Moctezuma a través de Hernán Cortés vía asociación de ideas con el callejero cacereño, de una conversación de ascensor a la Temperatura de Planck, o ir de comer crépes con Yuri Gagarin a recorrer el universo como un demiurgo creador y destructor que se alimentase insaciablemente de mundos a su paso -como el Galactus de la Marvel Comics-.

"El mundo está lleno de gestas hambrientas
construidas sobre cientos de detalles maravillosos"

Es difícil reflejar todo lo que contiene el poema extenso de Diego Agúndez, o enumerar todas sus significaciones. Es una historia sobre el ser humano y su naturaleza, reducida al nivel bioquímico y elevada a toda la potencialidad de su mente racional, pero también sobre el Cosmos al que estamos destinados.

"Y nuestros multiversos son bichos que están vivos."

"Acto de creación /Act of creation" no carece tampoco de sentido del humor, de ironía y de un punto ácido, que refuerza el tono surreal del texto, y en conjunto se convierte en una lectura que mueve a la reflexión, para que los pensamientos de cada uno acompañen a los de su autor hasta la infinitud desde una simple mesa de terraza en Cáceres. Donde, como recuerda Diego Agúndez, ni siquiera hay aeropuerto.

Cáceres, en Extremadura, España. [fuente: Wikipedia]


DÓNDE CONSEGUIRLO: 


"ACTO DE CREACIÓN / ACT OF CREATION" puede adquirirse en Amazon y en librerías como Proteo, Agapea o Paquebote -puedes probar también en tu librería más cercana-, a un precio de 10€ en formato papel, con 66 páginas y tapas blandas reforzadas. ISBN: 978-84-945357-4-1.

ENLACES DE INTERÉS:


Diego Agúndez: Página web, Facebook y Twitter. Entrevista en Las nueve musas.
Cuadernos del Laberinto: Página web, FacebookFicha del libro.



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18 de agosto de 2016

El Proyecto Dream - Ruy Vega

La nave espacial Hope regresa a la órbita terrestre. Durante su viaje interestelar, una cápsula robotizada ha recogido muestras de la capa de hielo que recubre Europa, uno de los satélites del planeta Júpiter. La esperanza de encontrar formas de vida en el agua líquida existente bajo el hielo del satélite es el objetivo de la misión, a la que han bautizado como “Proyecto Dream”.


"El Proyecto Dream" es la primera novela de Ruy Vega, ingeniero de profesión y natural de Ponferrada. Vega ha escrito numerosos artículos técnicos relacionados con la ingeniería, además de haber colaborado en medios de comunicación locales. Ahora veremos su primera obra de ficción.

Su novela es una historia de Ciencia-Ficción cuya trama gira en torno a una cuestión científico-técnica plausible (una expedición no tripulada a Europa, una de las lunas de Júpiter), pero que prepondera la atención al impacto social de la expedición y sus consecuencias para la Humanidad, en un estilo propio de la Ciencia-Ficción blanda.

Para ello, Ruy Vega ha optado por una narración no convencional, pues su novela está relatada íntegramente con extractos de noticias, artículos de opinión, entrevistas y notas de prensa de diversos medios (algunos reales y otros ficticios) escritos y radiofónicos, además de tuits y entradas de blogs. Por tanto no existen capítulos como tales, y el libro carece de índice. Estos apartados son muy breves, la mayoría de página y media, por lo que el volumen se lee de forma mucho más ágil y rápida de lo que prometen a primera vista sus 436 páginas.

Insertar este tipo de textos en una novela es un recurso habitual, que complementa la historia, le da visos de verismo y ofrece una voz narrativa distinta a la principal. Lo que es atípico es construir toda una novela entera con este método (pues incluso la non-fiction tiene una voz narrativa autoritaria). De manera que "El Proyecto Dream" es una novela valiente, más aún tratándose de una ópera prima.


El resultado es, por una parte, una historia sin protagonistas, sin un elenco de personajes de referencia. Por otra -y esto es intencional por parte del autor- es una lectura proactiva, que requiere la implicación del lector, quien recibe los datos "en bruto" y tendrá que valorarlos e interpretarlos del mismo modo que hacemos con la información que obtenemos constantemente de los mass media.

Pues al igual que los medios de comunicación de nuestra realidad, los periódicos y radios de "El Proyecto Dream" pueden ser tendenciosos, dar información errónea o no contrastada, pecar de amarillismo, triunfalismo o alarmismo y, como estamos acostumbrados a ver, abordar las cuestiones científico-técnicas con una preocupante falta de rigor y documentación.

Un dato curioso es que los acontecimientos se sitúen en nuestra época, transcurriendo entre los años 2010 y 2011, con un último inserto fechado en 2013. Si bien le he asignado la etiqueta de "Anticipación", se percibe la intención de Ruy Vega de hacer una Ciencia-Ficción del presente, que resulte cercana y creíble al lector. Por ejemplo, los grandes mandatarios citados son los reales: Barack Obama, Vladimir Putin, David Cameron, François Hollande...

El tema central de "El Proyecto Dream", la idea de que un organismo extraterrestre llegado a la Tierra escape a nuestro control y provoque una pandemia, es un tema recurrente en la Ciencia-Ficción, que hemos visto antes en novelas como "La amenaza de Andrómeda" de Michael Crichton o "Porvenir" de P.A. García, y relatos como "Soy la puerta" de Stephen King o el expresivo "Rosas de Admete" de Ângelo Brea. Pues, en el fondo, es una variación del mito del eterno Prometeo -uno de los pilares de la ficción científica-. Pero lo importante, como siempre, es el enfoque que el autor le da al tema y la forma en la que lo plasma.

Europa, el satélite joviano donde comienza todo [Wikipedia]

Veamos: todo comienza en marzo del 2010, cuando la nave espacial no tripulada Hope regresa de Europa, el satélite de Júpiter, hasta el que ha transportado a la sonda Dream, que da nombre al proyecto que titula el libro. Dream tiene como misión tomar muestras del agua de Europa, pues se sabe que bajo su superficie helada existe en estado líquido. La sonda toma valiosísimas muestras y regresa a la Tierra. La misión es un auténtico éxito y toda la Humanidad se congratula por su logro. 

En septiembre, la Nasa celebra una gran fiesta de gala para todos los participantes en el proyecto. En ella mueren varios asistentes de forma repentina e inexplicable. En las semanas siguiente, otros miembros del proyecto (siempre varones) fallecen del mismo modo. La opinión pública comienza a preocuparse. Se sospecha de un virus procedente del proyecto, traído a la tierra en las muestras tomadas en Europa. 

La epidemia se extiende a otros países y se ceba particularmente con Brasil, donde el gobierno decide aislar una favela para controlar el contagio, provocando la indignación y las protestas de la población. Distintos países toman diferentes medidas, desde la transparencia a la total opacidad informativa y el cierre de fronteras. 

El virus, bautizado como 20150515 por la fecha de su aparición, comienza a mutar y a ser cada vez más agresivo. Los hombres mueren por miles y solo las mujeres y los niños parecen inmunes. los Gobiernos recurren a las Fuerzas de Seguridad para mantener el orden. Las relaciones entre los países se deterioran. Incluso algunos jefes de Gobierno mueren por el virus: nadie está a salvo, las medidas de prevención no sirven. 

Poco a poco la situación se degrada. El mundo vive en un clima de preguerra y los Estados se vuelven más represores. Los ciudadanos pierden la esperanza y la atmósfera es de derrotismo y resignación. El virus continúa mutando y ya afecta a las mujeres -antes simples portadoras- y a los adolescentes. Nuestra organización social se tambalea. La industria farmacéutica descubre una vacuna, pero puede ser ya demasiado tarde.  

Un virus, el fin de toda nuestra especie [Pixabay]

El desarrollo narrativo de "El Proyecto Dream" es una entrega continua de datos que conforman un rompecabezas, pero del que nunca tenemos todas las piezas para completarlo. Ruy Vega logra transmitir sensación de tensión e inquietud por su forma de ir desvelando la información sobre el virus de forma dosificada, y de mostrar la adaptación de la raza humana a su presencia: las transformaciones sociales, los desaciertos de los Gobiernos y sus agencias, el oscurantismo y la desinformación, la peor cara de la política internacional, el papel de la industria farmacéutica, la indefensión de los ciudadanos y su destino en manos de aquellos que no saben o no pueden protegerlos... 

La novela es una escalada de acontecimientos, cada vez más dramáticos, y reflexiona sobre una realidad preocupante: la falta de capacidad, a día de hoy, por parte de nuestros mandatarios, para afrontar una crisis humanitaria a escala global. La descoordinación y la ausencia de políticas comunes que se mostraron ante epidemias como el ébola o la gripe A se ven aquí magnificadas: un acierto de Ruy Vega ambientar su historia en nuestro presente.

La estructura narrativa inusual tiene otros alicientes: por una parte logra un desarrollo imprevisible, con un final inesperado que podría servir de precuela para una historia postapocalíptica. Por otra, es una forma de relatar que se adapta al lector actual, acostumbrado a consumir contenidos en Internet, donde la brevedad manda y la información se condensa en unas pocas líneas.

La sonda Cassini. La Dream sería muy similar [Pics about Space]

Estos aciertos hacen de "El Proyecto Dream" una buena novela de Ciencia-Ficción. No es solo el rigor en el tratamiento de la misión Dream y otros aspectos científico-técnicos, pues el origen del virus es circunstancial (podría ser difuso, como en "La Tierra permanece" de George R. Stewart, y el resultado no desmerecería), sino el ejercicio de Ciencia-Ficción social con el que Ruy Vega reflexiona y mueve a la preocupación sobre nuestros defectos y carencias como sociedad y como sujetos, pues lo importante de su historia es la naturaleza de la especie humana y la reacción de sus individuos ante situaciones que trastornan sus creencias, su estructura moral y su visión del mundo. Como afirmó -o así se le atribuye- Frederik Pohl: "la buena Ciencia-Ficción no es la que predice el automóvil, sino la que predice el atasco".

En cuanto a la edición, destaca el apartado gráfico, con una cubierta muy atractiva, y una maquetación de márgenes amplios y tipografía grande, que facilita mucho la lectura. En el texto solo cabría señalar alguna falta de ortografía sin importancia y alguna aparente confusión con las fechas de los acontecimientos, pero que no entorpecen el disfrute de la obra en modo alguno.

Por tanto, podemos resumir "El Proyecto Dream" como un debut literario muy meritorio, que destaca por su planteamiento narrativo inusual y por su valentía, y que deja abierto un universo literario en el que Ruy Vega puede continuar ofreciendo buenas historias de Ciencia-Ficción cargada de reflexión y crítica social.


DÓNDE CONSEGUIRLO:


"El Proyecto Dream" puede adquirirse en la página de Ediciones Atlantis, en Amazon o en La Casa del Libro, entre otras tiendas online, en formato papel, a un precio de 22 euros.


ENLACES DE INTERÉS:


Ficha del libro en Ediciones Atlantis

Entrevistas a Ruy Vega: Universo La MagaNoticias Ci-FiDe lectura obligadaCadena SER.

Reseñas:  Universo La MagaBorges en El Bierzo, Books Everywhere.

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