31 mayo 2016

Relatos insólitos. Seis visiones del weird - Varios Autores

El weird no debe considerarse un género literario, sino una conjunción de ciertos temas y estilos que buscan desafiar la razón del lector mediante lo horroroso, lo macabro, lo aberrante, lo perturbador, etc. Cada uno de los relatos que componen esta antología parte de esta premisa para, dentro de estilos dispares, ofrecer una visión particular del weird. Algunos se limitan a incluir unas cuantas pinceladas de lo extraño y asombroso, mientras que otros lo cogen, hacen con ello una bola compacta y nos la tiran con saña a la cara.



La última novedad de Editorial Hiboria es una antología de seis relatos de estilos y géneros literarios dispares, pero unidos por un elemento común: su carácter weird. Su editor, Jorge Fernández Pérez, detalla en el prólogo "Weird fiction, la manifestación de lo extraño en la literatura" su intención de reflejar las múltiples manifestaciones que lo inquietante, lo insólito, lo macabro, lo perturbador, lo incómodo, lo repulsivo, lo grotesco, y cualquier otro adjetivo que usemos para referirnos a lo extraño, pueden tener en la literatura. Al estilo de las revistas clásicas del weird (que, insiste Fernández Pérez, no debe considerarse un género en sí mismo, sino un elemento transversal) como Weird Tales o Amazing Stories, el editor también presenta brevemente en su introducción los relatos que conforman el volumen; que son los siguientes: 

"El guardián de mi hermano" - Jaume Vicent

El autor de "Blackwood: piel y huesos" aporta un relato de Terror, que muestra una triple lectura. Por una parte tiene un estilo muy referenciado al weird clásico de autores como H.P. Lovecraft o Clark Ashton Smith, con su narración en primera persona sin apenas diálogos y su atmósfera de horror latente y mantenido. Por otra, es un homenaje a las revistas de terror como las entrañables Creepy o Eerie de la Warren Comics, tanto por el tono truculento de la historia como por ser éstas un elemento diegético.

Y por último, trae deliciosas reminiscencias de la obra de Stephen King, por su ambientación en una pequeña localidad rural de los Estados Unidos y esa mirada nostálgica y emotiva al pasado que siempre logra el Rey del Terror, pero también por recordar en cierto modo a "It (Eso)", con su monstruo preternatural que regresa cíclicamente para alimentarse y ensañarse en especial con los niños.

El arte de Berni Wrightson, dibujante habitual 
en Creepy y colaborador asiduo de Stephen King

"Los hilos que mueven el mundo" - Pedro Pablo Picazo

Conocimos a este autor con "Este sueño está patrocinado" y "Leyendas de Alquiler". Su relato de Fantasía trata el clásico mito del Rey Midas, o del don que se convierte en una maldición. En este caso, a través de unas gafas muy particulares, pues permiten a quien las use conseguir todo aquello que desee. Resulta de lectura agradable, por ser incruento. Narrado en primera persona, tiene un giro final muy divertido, cargado de humor negro. 

"Linaje" - Carlos Gómez Gurpegui

Un relato de Terror referenciado a los Mitos de Cthulhu de H.P. Lovecraft y su Círculo, pero ambientado en la provincia de Sevilla, entre la capital hispalense y Sierra Morena, en los albores de la democracia postfranquista. Narrado en tercera persona, cuenta la historia de Isabel, una joven que mantiene una relación con Robert, un inglés dedicado al estudio de los libros prohibidos, que parece esconder algún tipo de secreto. Aunque resulta un poco previsible para los más acostumbrados al género, se disfruta por su desarrollo y sus continuas menciones al panteón lovecraftiano y a grimorios y libros malditos. 

Iä! Shub-Niggurath! [fuente: Lovecraftian Science]

"Mantwoman" - Giny Valrís

Un relato inquietante por su desarrollo engañoso. Narrado en forma de diálogo, está fuertemente referenciado a "La metamorfosis" de Franz Kafka, aunque también tiene conexiones, tal vez inintencionadas,  con el clásico del cine "La mosca" (en cualquiera de sus versiones) o con el más gamberro y desenfadado relato "Oirás cantar a la langosta" de Joe Hill. 

¿El resumen? Una mujer se despierta, incapaz de recordar nada, metamorfoseada en una gigantesca mantis religiosa. Lo mejor es la resolución por parte de la autora, y su habilidad para mantener la incertidumbre y la ambigüedad a lo largo de todo el texto. 

"El ojáncano" - Íñigo Bolao Merlo

Una historia centrada en un ser mitológico propio del folclore cántabro, el Ojáncano (u Ojáncanu), un gigantesco cíclope cruel, salvaje, fiero y vengativo, al que los cántabros atribuían todo tipo de maldades y fechorías. Ambientada en la villa de Santillana, en el año del Señor de 1455, está narrado en tercera persona y protagonizado por un fraile agustino llamado Fray Juan de San Andrés. 

Destaca la ambientación, la documentación del autor sobre la situación sociopolítica de la época, con su complejas relaciones entre la Corona y los nobles, y su retrato de la mentalidad de entonces a través de los pensamientos y actos de los personajes, marcados por la superstición y el oscurantismo. El autor muestra soltura narrativa, y resuelve la trama de una forma muy curiosa, que implica al Ojáncano pero de una forma inesperada.

El Ojancano [fuente: Grimorio de bestias]


"Solve et coagula" - Ana Nieto Morillo

La autora intervino en las antologías "Conjura" y "El corazón hace pulp pulp", que reseñamos en su día. Este relato conforma una trilogía con dos historias previas: "Psicopompo", publicado en la antología "Sueños" (Ed. Otros Mundos) y "El morador del monte Reinier" (revista Ánima Barda #3). En su blog, la autora amplía la información respecto a la relación del relato con su obra previa.

Sam, el protagonista, ve cosas extrañas, fragmentos de cuerpos que se mueven y desaparecen. A través de un foro de Internet muy particular contacta con un chamán llamado Neil (personaje recurrente de la autora) que le ayudará a resolver su problema. Destacan los diálogos, sencillos pero naturales y fluidos, y el tratamiento de las cuestiones chamánicas como el viaje astral. 


DÓNDE CONSEGUIRLO: 

"Relatos insólitos. Seis visiones del weird" puede encontrarse en Lektu, en formato electrónico, en la modalidad Pago Social. Es decir, la descarga es gratuita al compartir en tu estado de Facebook o Twitter que lo has descargado. 

ENLACES DE INTERÉS:

Editorial Hiboria: Página web, Facebook y Twitter.

Jaume Vicent: Página web y perfil en Twitter.

Pedro Pablo Picazo: Página web, Facebook y Twitter.

Carlos Gómez Gurpegui: Facebook y G+.

Giny Valrís: Blog, FacebookTwitter y Youtube.

Íñigo Bolao Merlo: Facebook y Ojocrítico.

Ana Nieto Morillo: Blog, Facebook y Goodreads.

Ficha del libro en Goodreads.



29 mayo 2016

Lobo contra Perro - Raquel Mayorga

El Japón feudal es una sociedad regida por la obediencia ciega. Un lugar cruel que puede serlo mucho más dependiendo de a quién debas obediencia.

El shogun se ha vuelto loco, pero Somekawa Renka no está dispuesto a cuestionar sus órdenes. Al fin y al cabo, los samuráis del clan del Perro no se han granjeado su fama de implacables eludiendo el deber.

Sin embargo, los caprichos de un demente tendrán consecuencias inesperadas para el clan Somekawa. Dado por muerto y guardián de un oscuro secreto sobrenatural, Haku el Lobo está dispuesto a dejarse la piel en contra de los designios del shogun.

Ha vuelto a empezar la ancestral batalla entre el que ha nacido para obedecer y el que lo ha hecho para castigar al arrogante. El combate entre el Perro y el Lobo; solo puede quedar uno.


"Lobo contra Perro" es una de las primeras Series Literarias publicadas por Ronin Literario, (ya vimos otra de ellas, "Muñecas para matar" de Jorge del Río) y la primera de ellas en ser publicada en papel, en un volumen en rústica de 196 páginas. 

La editorial la cataloga como Chambara. Y, ¿qué es un Chambara? Pues una "Ficción samurái", un término que nació para designar las películas de samuráis, un subgénero cinematográfico que tuvo su auge entre los años 50 y 70 (aunque en los 80 llegarían las cintas más épicas y manieristas), y con el que directores como Akira Kurosawa o Hiroshi Inagaki, entre muchos otros, dieron al cine obras maestras como "Los siete samuráis", "Yojimbo", "Rashomon" o "Harakiri".

El Chambara (o Chanbara) tiene una gran fuerza visual, resulta impactante y su violencia es expresiva, llena de plasticidad, con su propia belleza, favorecida por las técnicas interpretativas del teatro Kabuki, la presencia de actores como Toshiro Mifune, y la influencia de géneros occidentales como el western de la era dorada (Kurosawa era un gran admirador de John Ford). Influencia que después regresó a occidente, en especial a través del Spaghetti-western, que tomó sus largos planos congelados, su tensión narrativa y su alto grado de violencia. Esta permeabilidad entre culturas tuvo un claro beneficiario: el público de ambos mundos. Por ejemplo, "Por un puñado de dólares" es una versión no autorizada de "Yojimbo", pero "Yojimbo" es una adaptación solapada de la novela "Cosecha roja" de Dashiell Hammett. 

"Los siete samuráis", de Akira Kurosawa (1954)

Como curiosidad, la autora de "Lobo contra Perro", Raquel Mayorga Baños, procede de la literatura infantil, y muestra su versatilidad con una obra de ritmo vertiginoso, para leer deprisa y divertirse sin complejos. El planteamiento de la autora se inspira tanto en la novela popular como en el manga, y la historia, sencilla pero trazada con un montón de pequeños detalles, se termina en un par de horas, que se pasan volando.   

"Lobo contra Perro", ambientada en el Japón feudal, tiene carácter histórico, pero no es una novela histórica, pues su argumento no se centra en los grandes acontecimientos del pasado nipón, ni en hitos destacados de la gran guerra que se atisba en el trasfondo, sino que relata una escaramuza, un hecho aislado que implica a un escaso número de personajes. Por otra parte, Raquel Mayorga le imprime también un tono fantástico, entre el terror y el misterio, con la inclusión de un místico objeto de poder y con la aparición de un Yokai (una criatura fantasmal y/o demoníaca propia del folclore japonés) que jugará un papel crucial en la novela. 

El Lobo y el Perro del título designan a los dos bandos enfrentados en esta novela, y caracterizan las cualidades de ambos: 

- El Perro es Somekawa Renka, perteneciente al poderoso y prestigiado clan de los Inu (cuyo símbolo es, precisamente, el perro Akita Inu), leales al Shogun. Renka posee las virtudes del perro: honor, fidelidad a su amo, valor y nobleza. Pero también sus defectos: siempre a la sombra de su padre, el legendario Somekawa Fudo, es orgulloso, arrogante, temerario, amoral y mantiene una obediencia ciega a su señor, ejecutando sus órdenes sin cuestionarse que impliquen la muerte injustificada de inocentes o el sacrificio inútil de sus propios hombres. 

- El Lobo es Haku, un veterano ninja solitario que representa la justicia silenciosa y la redención del mal, pero también el regreso de los fantasmas del pasado y el sufrimiento de volver a convertirse en aquello que se expió durante largos años. 

Toshiro Mifune en "Yojimbo", de Akira Kurosawa (1962)

Lobo y Perro representan dos formas distintas de entender el honor (tan caro a la cultura nipona tradicional), la vida y la guerra. El Perro lucha de frente, en manada, se hace ver y acude a la batalla mostrándose a su enemigo, con ropajes de colores llamativos y armas vistosas. El Lobo lucha en solitario, aliado con las sombras y la oscuridad, ataca y se retira sin ser visto. Samurái y Shinobi llevados a la destrucción mutua por los delirios de un loco, un espejo de terroríficos poderes y sus propios demonios interiores. El resultado es una delicioso tono crepuscular y de decadencia. 

Todo ello narrado por Raquel Mayorga en un texto en el que la acción no se detiene apenas para dejar respirar un poco al lector, y los combates a katana se suceden a ritmo frenético. ¿Violencia? Sí. Mucha, y explícita. Muertes, miembros cercenados, decapitaciones (una de ellas por la mitad de la cabeza, con lluvia de sesos incluida) y sangre a borbotones. La naturaleza se alía con el acero, y tanto animales hambrientos como traicioneros pasos de montaña contribuyen a la matanza. 

Pero ya dijimos que el Chambara es violento, y a eso hemos venido. Si te gusta el cine de Sam Peckinpah, los Spaghetti-Western de Sergio Leone, mangas como "El puño de la estrella del Norte" o la novela negra hard-boiled, te encantará "Lobo contra Perro"

La ambientación es inmersiva, tanto en lo referido a la japonesidad de personajes y escenario (empleando abundante léxico nipón e incluso antiguas unidades de medida como el ken, equivalente a unos 1,8m.) como en el uso de los factores ambientales (el frío palpable, la oscuridad de la noche, la nieve, la niebla...) para crear una atmósfera brumosa, donde los enemigos muchas veces apenas se intuyen y luchan a ciegas. 

La épica "Kagemusha", de Akira Kurosawa (1980)

Podríamos decir que el estilo narrativo escogido por Raquel Mayorga recuerda al arte nipón: sencillez y armonía, sin estridencias, pero con pequeños detalles de color que crean hermosos contrastes. Dentro de la poca compleja historia, el lenguaje es cuidado, escogido, y la rapidez imprimida al texto no va en detrimento de una construcción sólida -las escenas de luchas y combates están relatadas con claridad, algo indispensable en obras de este tipo- y de descripciones concisas, pero lo bastante expresivas para que el resultado sea muy visual, y resulte fácil para el lector dar forma en su mente a personajes, escenarios y situaciones. 

Ya empapados de espíritu samurái, afirmaremos que "Lobo contra Perro" de Raquel Mayorga es una novela escrita con honor y con humildad, sin más pretensiones que entretener, pero con calidad. Sin duda, es una buena noticia para los aficionados a literatura de géneros que la novela popular y nuestro amado bolsilibro resurjan con fuerza y que adopten nuevas formas y temáticas, como el siempre apasionante Japón feudal. Ronin Literario traerá más Chambara (en la actualidad publica "Oni", de Sergio Vega), que de mantener el nivel marcado por Raquel Mayorga, nos garantizará no pocas satisfacciones. 

DÓNDE CONSEGUIRLO: 

"Lobo contra Perro" puede adquirirse en la web de Ronin Literario, en el formato electrónico original, en cuatro entregas,  con un coste de 0,99€ por entrega (la primera es gratuita), o en papel, por 12€. 

ENLACES DE INTERÉS:

Entrevista con Raquel Mayorga en la web de Ronin Literario

Ficha de "Lobo contra Perro" en Goodreads

Magnífica y completa reseña en el blog "El vuelo del cuervo fúnebre"

Ronin Literario en Facebook y Twitter



26 mayo 2016

iClassics: redescubre y salva los clásicos

Los grandes clásicos de la literatura están en peligro. Con miles de títulos nuevos publicándose cada año, las obras inmortales pierden atractivo para el público y poco a poco dejan de editarse, perdiendo presencia en librerías y bibliotecas. Por eso, la editorial Play Attitude y la startup iClassics unen sus fuerzas para la campaña

#SAVETHECLASSICS

En sus propias palabras, #SAVETHECLASSICS consiste en reinventar los Clásicos para promover su lectura, ayudando a construir el presente evitando que estas obras maestras de la literatura caigan en el olvido. 

Y ¿qué mejor manera que aprovechar todo el potencial de los actuales dispositivos móviles? iClassics convierte los libros en una experiencia multimedia interactiva, un innovador formato que combina los textos -completos y sin cortes, nada de adaptaciones ni versiones abreviadas- de los grandes de la literatura con efectos de sonido, animación, ilustraciones y música originales diseñados expresamente para cada libro. 

El resultado es inmersivo, algo novedoso y diferente que no tiene comparación con otras formas de lectura: no es un libro, ni un ebook, ni un audiolibro, ni una película: es un iClassic. 




iClassics -una pequeña empresa formada por diez jóvenes y un gato negro- ha desarrollado, desde que comenzó su andadura en 2012 y hasta el momento, siete colecciones para IOS (iPad e iPhone); tres dedicadas a Edgar Allan Poe (iPoe), y el resto a Howard Philips Lovecraft (iLovecraft), Oscar Wilde (iWilde), Charles Dickens (iDickens) y Sir Arthur Conan Doyle (iDoyle). 

De igual modo, para los usuarios del sistema Android, han desarrollado, hasta ahora, dos versiones de iPoe, que se encuentran en fase beta, y una de iWilde que pronto verá la luz. 

Cada colección cuesta 3,99€ y están disponibles en español, inglés y francés. Como muestra el vídeo, están elaboradas con mimo y atención al detalle por el equipo de iClassics:





Pero lo logrado hasta el momento no es suficiente. Ahora iClassics necesita tu ayuda para crecer y que su proyecto no tenga límites. Por eso #SAVETHECLASSICS pone en marcha una campaña de Kickstarter, con la que pretende los siguientes OBJETIVOS:

- Trasladar todas sus colecciones al sistema Android.

- Adaptar su software a todas las plataformas. Si compras una app de iClassics, podrás usarla en todos tus dispositivos, sean IOS o Android, sin tener que pagar dos veces por ellas.

- Añadir otros idiomas a todas sus colecciones, ahora Portugués y más adelante Alemán. 

- Lanzar una nueva colección dedicada a Jack London, con tres de sus relatos.

- Y la más importante: iClassics será accesible de manera totalmente gratuita para 100.000 estudiantes. Por cada euro recaudado en Kickstarter, iClassics donará un paquete gratis de todas sus apps a alumnos de escuelas sin recursos económicos.




El objetivo económico de esta iniciativa de micromecenazgo es reunir 100.000 euros, para lo cual se establecen, como es habitual, una serie de recompensas, tanto digitales como físicas, en función de la cantidad aportada, existiendo paquetes específicos para centros educativos. La recompensas físicas (imanes, postales, bolsas...) han sido posibles gracias a la colaboración de Play Attitude.  

La intención es clara: Hacer que iClassics sea accesible para todos, con una distribución rápida, sencilla y universal, sin barreras geográficas ni lingüísticas, y fomentar la lectura de los grandes clásicos de la literatura, en particular entre los más jóvenes, evitando que las obras inmortales -que siguen tan en vigor como en la época en que fueron escritos- caigan inmerecidamente en el olvido.

Del mismo modo, el formato de iClassics no se limita a este proyecto, y le permite ampliar contenidos y más contenidos: ya tienen la mirada puesta en Mark Twain, Franz Kafka, Washington Irving, Bram Stoker, Robert Louis Stevenson...

El proyecto de Kickstarter está disponible ya, desde el 26 de mayo de 2016, en ESTE ENLACE, y existe una versión del texto en castellano




ENLACES DE INTERÉS:

Si quieres colaborar con el proyecto y tienes dudas sobre cómo puedes hacerlo, puedes contactar con iClassics con este formulario o en el correo hello@iclassicscollection.com.

Página web de iClassics Collection.

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En Youtube y Twitter.

Versión en castellano del proyecto Kickstarter. 

y por supuesto, la iniciativa de micromecenazgo en KICKSTARTER con toda la información completa sobre #SAVETHECLASSICS: el proyecto, los objetivos, las recompensas (fijaos en los nombres de las mismas: lugares literarios como Liliput, Hobbiton, Fantasía, Pellucidar, Shangri-La, Un reino junto al mar...), el destino del dinero recaudado, las condiciones para centros educativos...





20 mayo 2016

El Guardián - Mario Buenaventura

Félix Loweda, un joven campesino del reino de Guizuí, pierde a sus padres a manos de una misteriosa criatura de ojos rojos. Él consigue escapar, pero ahora tiene muchas preguntas. ¿Qué era esa bestia?

¿Por qué le perseguía? ¿Y qué era esa aura dorada que le salvó en el último instante?

El destino querrá que se cruce con un par de cazarrecompensas a los cuales acompañará en un largo camino lleno de aventuras y peligros. Viajarán a Málidor, la capital del reino, donde Félix encontrará el amor en una joven y el encanto de la lucha por la justicia en su espada. Pero las preguntas que le atormentan siguen allí, y todo a su alrededor se desmorona cuando descubre la gran amenaza que se cierne sobre todo el continente… y que él es el único que, quizás, puede detenerla.

Esta es la historia del nacimiento de una leyenda, que será recordado en el reino del cuarto Brakma y sus alrededores como símbolo de la luz y la esperanza. Los juglares y cuentacuentos le llamarán El Guardián.


"El Guardián", publicada por Éride Ediciones, es la primera novela de Mario Buenaventura, autor que contaba con apenas catorce años cuando comenzó a escribirla, quince cuando la concluyó. Es una novela de Fantasía heroica y Aventuras, que por su tono y su planteamiento puede catalogarse como literatura juvenil. 

El caso de Mario Buenaventura es llamativo. Habitualmente asociamos a los autores muy jóvenes (no sin prejuicios por nuestra parte) a plataformas como Wattpad y a textos de calidad cuestionable, como fanfictions de "Crepúsculo" o "Harry Potter" plagados de faltas de ortografía. Pero Buenaventura ganó su primer premio literario en 2014, cuando estudiaba Secundaria. Su precocidad prometedora lo relaciona más con casos como el de Anselm Audley o la prolífica Laura Gallego. 

Con 335 páginas divididas en 36 capítulos intitulados y un epílogo, "El Guardián" responde, como es habitual en la Fantasía heroica -en especial en la de corte juvenil- al clásico esquema del bildungsroman o novela de aprendizaje, si bien el autor ha alterado algo el guión típico, comenzando su narración in media res y presentando los antecedentes del protagonista mediante analepsis. 


Este comienzo en plena acción, con el protagonista siendo perseguido a través de un bosque por la criatura que asesinó a sus padres y asistiendo al despertar fortuito de sus poderes sobrehumanos, ya anticipa dos de los elementos característicos de la novela: su ambientación fantástica y su ritmo narrativo elevado, que proporciona una lectura muy rápida, reforzada por su estructura de capítulos breves (unas ocho páginas de media). 

Como obra de Fantasía heroica, "El Guardián" no está exenta de clichés y lugares comunes, algo que no se puede reprobar, de acuerdo a "El héroe de las mil caras" de Joseph Campbell. Félix Loweda es una vez más el elegido, el héroe poseedor de facultades extraordinarias, arrancado de una vida plácida y humilde como granjero para librar al mundo del Mal y restablecer el orden. 

Veamos: la acción transcurre en un universo fantástico que se halla en una época equivalente a nuestro Renacimiento, en el que existe un reino llamado Guizuí, cuya capital es Málidor, gobernado por el linaje de los Brackma. El héroe, Félix Loweda, de diecisiete años al comenzar los hechos, es un simple granjero cuyos padres mueren a manos de un criatura de ojos rojos. Huyendo de ella, Félix se encontrará con Sharab y Juan, dos jóvenes aventureros -expertos luchadores con la espada y el arco, respectivamente- con los que se dirigirá a Málidor formando una compañía que vela por la seguridad de los mercaderes. Armado con un wakizashi (una espada corta japonesa) y dotado de unos poderes fantásticos (un aura de energía dorada que amplifica sus habilidades para la lucha, además de otros dones), Félix, sus amigos y su amada Sara se verán, por circunstancias de la trama, en medio de un enfrentamiento épico contra el Mal, representado por un enemigo oscuro y temible. 

El wakizashi, arma de Félix Loweda, protagonista de "El Guardián" [fuente]

"El guardián" combina varios puntos de vista narrativos. El más usado es la primera persona en retrospectiva, por parte de su protagonista, que ejerce de narrador intradiégetico y consciente. Pero existen también, en capítulos que relatan escenas en las que Félix no está presente, narraciones en tercera persona, o en primera persona a cargo de otros personajes, como Sharab o Sara. Uno de los puntos fuertes de Mario Buenaventura es la combinación armoniosa de las distintas narraciones, y la transición fluida entre ellas. 

El estilo narrativo es sencillo, natural, coloquial incluso, y aunque existen momentos líricos, en general el autor ha optado por mantener un léxico sencillo, con poca adjetivación y descripciones breves, de forma que el resultado es un estilo correcto, limpio, cuidado. El apartado formal es sólido, sirviendo de base a la historia sin distraer de ella. En cuanto al desarrollo de la trama, existe una unidad de acción principal y apenas hay líneas secundarias; que transcurren en paralelo, de manera que Félix Loweda se mantiene en el centro de la acción durante la mayor parte de la novela, salvo en capítulos puntuales. 

"El Guardián" maneja una nómina de personajes bastante contenida, y su autor no ha complicado la trama con demasiados hilos, por lo que casi todos quedan cerrados a la conclusión. Permanecen por aclarar cuestiones menores, como el pasado de ciertos personajes, pero de acuerdo a esta entrevista, todo apunta a que Mario Buenaventura tiene previsto desarrollarlos en obras posteriores. 


De modo que "El Guardián" es una novela de aprendizaje en dos sentidos: como bildungsroman y como novela de iniciación para su autor. Cuenta una historia de Héroe Elegido, y contiene la suma de elementos que resulta atractiva para el público juvenil: fantasía, aventuras, acción, romance, intriga, conjuras palaciegas, traiciones, cambios de fortuna, batallas épicas,... con algún componente interesante adicional, como tratar el tema delicado de los refugiados y las consecuencias de la guerra para la población civil, algo que no suele reflejar la narrativa fantástica.

Mario Buenaventura deja presentado el universo de fantasía, y la novela se cierra con un Epílogo que anticipa posibles nuevas aventuras de Félix Loweda y el resto de personajes. Este universo está apenas esbozado (la acción transcurre en un continente, pero se cita en numerosas ocasiones otro llamado Europa, con el que existe relación comercial constante), así como tampoco se describen con detalle todas las criaturas fantásticas que lo pueblan, porque la extensión del texto lo impide.

Como detalle llamativo, es de agradecer que el autor ha huido de topónimos y antropónimos impronunciables (uno de los peores tics de la fantasía heroica), y muchos personajes poseen nombres comunes para el lector, como Félix, Juan o Sara. Algo que hace la lectura aún más cómoda.

"El Guardián" es, en resumen, una primera novela muy digna, en la que destaca un apartado formal que muestra que su autor, Mario Buenaventura, tiene base como escritor para sustentar sus creaciones. Una historia entretenida, tal vez no innovadora, pero sí divertida y creada con honestidad.


DÓNDE CONSEGUIRLO:

"El Guardián" puede adquirirse en la tienda online de Éride Ediciones, y en La Casa del Libro, a un precio de 15€ en formato papel con encuadernación rústica. 

ENLACES DE INTERÉS:

Mario Buenaventura en Facebook y Twitter

Ficha del libro en Éride Ediciones

Entrevista con el autor y reseña del libro en el portal Universo la Maga.


11 mayo 2016

Novedades: "Por Crom!", revista de relatos fantásticos de Editorial Hiboria

Primer número de la revista trimestral de relato fantástico ¡Por Crom!. En esta entrega se dan cita catorce relatos y microrrelatos de terror, fantasía y ciencia-ficción escritos por trece escritores nacionales e internacionales. Una amplia variedad de voces del fantástico que abarcan diferentes géneros y subgéneros, como la distopía, la espada y brujería, el relato macabro, el horror o el weird con un denominador común: su calidad. Atrévete a abrir esta particular caja de Pandora y a disfrutar de una selección de narraciones breves para leer en cualquier lugar.




De mano de la Editorial Hiboria, de reciente creación -y de la que conocimos sus primeros títulos "Leyendas de alquiler" y "Las aventuras de Valentina la Roja"-, llega ahora "Por Crom!", una revista trimestral dedicada a los relatos de género fantástico, que viene a sumarse a publicaciones ya consolidadas como Barsoom, miNaturaÁnima Barda o la gallega Contos Estraños

Su aparición, cercana en fechas a otra recién nacida, Planeta NeoPulp de Dlorean Ediciones, confirma el buen momento que vive la literatura de géneros en España, y es bienvenida porque refuerza la relación que ésta tuvo siempre con las publicaciones periódicas, un formato más que adecuado para la lectura de evasión pues, al recopilar relatos breves y de subgéneros diversos, resulta muy entretenida, puede leerse a ratos sin perder el hilo (las historias son autoconclusivas) y permite conocer de un vistazo a autores/as a los que seguir la pista más tarde. 

La revista, que se comercializa en formato digital, en la modalidad "paga lo que quieras", está teniendo una acogida muy cálida, tanto que por el momento la editorial se ha visto forzada a cerrar la recepción de originales, abrumada por la avalancha de material recibida hasta el momento.


Veamos el contenido de este primer número, que incluye un total de catorce relatos:

La portada, del ilustrador Andrés Garrido, ya anticipa el contenido de este primer número de "Por Crom!": una caja de Pandora de la que pugnan por salir seres fantásticos, monstruos, humanoides y robots. 

Abre el volumen una introducción a cargo de Jorge Fernández Pérez, editor de Hiboria, en la que presenta la revista y su selección de historias:

"Cuatro días" de Manu Iglesias. Un hombre narra, en primera persona, lo que parece un secuestro, pero la historia va revelando una situación diferente, con una marcada intención de terror psicológico.

"Cuando los pájaros se arrastren y los peces vuelen" de Manuel Gris. Una historia surrealista al estilo de autores como Joe Hill o Robert Shearman, sobre un hecho que trastorna de forma inquietante la realidad de su protagonista-narrador. 

"La Caída" de Carmen Currás. Un microrrelato de cinco líneas sobre la caída de Lucifer a los infiernos.

"Sintro" de Pablo Morán Fernández. Una distopía descorazonadora sobre un mundo en el que las emociones y todo aquello que hace a las personas únicas y distintas es extraído mediante una operación quirúrgica, a beneficio de una sociedad productiva, gris y deshumanizada. 

"Héroe" de Naranja Samuran. Un texto de Espada y Brujería que incluye muchos de los elementos más característicos del subgénero. Una tabernera llamada Nara y un joven llamado Yun deben enfrentarse a los sacerdotes del dios Hexadron, en un escenario desértico. 

"La maldición de las algas del olvido" de Dioni Arroyo. Narrado con un ritmo muy ágil, cuenta el desarrollo de un programa de telerrealidad futurista que emplea reos convictos en un espectáculo cruel y violento. 

"El día en que todos perdieron los papeles" y "Excuse me" de Alejandro Lérida son dos cortas historias weird, narradas en tercera y primera persona, que juegan con la confusión entre lo real y lo imaginario. 

"El Puente de la Bruma" de Esteban Díaz. Da una vuelta de tuerca a los cuentos de hadas y a los cuentos tradicionales europeos -en particular a los referidos a pactos mefistofélicos entre humanos y criaturas féericas-, de los que emplea el tono narrativo y el desarrollo, con un final inesperado y retorcido. 

"La otra vida de Dimitri Vereschaguin" de Antonio Sancho. Una ucronía Steampunk en la que las potencias europeas habrían conquistado -y repartido- Marte en el siglo XIX. Traslada así a Marte una historia sobre colonialismo, dándole una ambientación propia de romances planetarios como "John Carter de Marte" o "Gullivar Jones". Transcurre en una región marciana bajo dominio ruso, y está protagonizada por Vereschaguin, un joven militar terrestre con vocación antropológica, que negocia una alianza con una tribu marciana. Al final tiene un giro interesante hacia el horror cósmico.  

"Los niños que juegan junto al pozo se ahogan en el pozo" de Alba Flores Robla. Escrito en inglés y traducido por la propia autora, es un relato corto de tono weird. 

"El manjar del dios" de Jorge R. del Río. Espada y brujería clásica, con un argumento y una ambientación que recuerdan a las aventuras de Fafhrd y el Ratonero Gris, de Frizt Leiber. Narrada en primera persona y en presente por su protagonista, Grakus el Negro, cuenta como él y su compañera de andanzas, la guerrera Filga la Norteña, miembros de los Mantos Negros -guardias mercenarios de la ciudad de Nueva Magnara-  son contratados por el Rey de las Putas para eliminar a un asesino de prostitutas del barrio de los lupanares. Combina el noir con  toques de gore, erotismo, humor negro y mucha acción y combates. Es el relato más pulp de la antología, y personaje y escenario permitirían desarrollar nuevas historias.

"Mercenarios del infierno" de Andrés Díaz Sánchez. Este texto de fantasía Grimdark narra hechos ficticios ambientados en una situación real: la guerra polaco-lituana-teutónica ocurrida entre 1409 y 1411. En la espuria ciudad de Cztesjow se produce una batalla que concluye con la derrota aplastante de los caballeros teutónicos frente al ejército polaco y los mercenarios de Wolfang el Rojo. Pero el burgomaestre Otón y el abad Ivar rompen su pacto con el Rojo y sus hombres, con funestas consecuencias. Es una narración muy oscura y violenta, escatológica incluso, que muestra lo más sórdido y descarnado de la guerra, con campos de batalla cubiertos de barro, sangre, vísceras, excrementos y cadáveres mutilados. 

"El duende de la leña" de Brian Staveley. Escrito en inglés ("The Log Goblin") y traducido por el editor Jorge Fernández Pérez, narra en primera persona el encuentro entre un hombre y un duende, y gira en torno a sus visiones opuestas de la vida. 



DÓNDE CONSEGUIRLA: 

"Por Crom!" nº 1 puede encontrarse en Lektu, en formato digital, en la modalidad "paga lo que quieras": cada lector decide el precio que está dispuesto a pagar por la descarga. El contenido está libre de DRM. 


ENLACES DE INTERÉS:

Página web y Facebook de Editorial Hiboria

Ficha de "Por Crom!" nº 1 en Goodreads.

La revista contiene enlaces a las páginas de Manuel Gris y Naranja Samuran, los perfiles de Facebook de Carmen Currás, Pablo Morán Fernández, Alejandro Lérida, Jorge del Río y Andrés Díaz Sánchez, y a los blogs de Dioni Arroyo, Esteban DíazBrian StaveleyJorge Fernández Pérez

También incluye el enlace a la versión original de "El duende de la leña" ("The Log Goblin"), aparecido en TOR.


26 abril 2016

Martín Zarza tomo II - Miguel García

Después del incidente que cierra el Tomo I, Martín se repone. La vida social sevillana le brinda al fin algunas oportunidades. Pero la suerte sigue siéndole escurridiza a nuestro héroe. Vuelven las decepciones: Liza Minelli y sus amistades acaban resultando aburridas y problemáticas. 

Lo que me pasó en su día con el trabajo me pasa ahora con el sexo: quería trabajar y acabé pluriempleado; quería follar y me encontré con Rocío.

Sin embargo las penalidades no duran para siempre, ni siquiera en la vida de Martín. El leitmotiv del tomo II se presenta por escrito y es claro: todo es para bien. Martín, escéptico y pesimista, lo vivirá como una pregunta. Mientras tanto, Hawkwind, Triana, The Stranglers, Rameau… La música no cesa.



Hace un año que hablábamos sobre el primer tomo de "Martín Zarza", que suponía la presentación conjunta de su autor, Miguel García, y de su editorial, El último Dodo. Desde entonces, el interés del público por las desventuras del protagonista no ha dejado de crecer, y ahora tenemos la oportunidad de acompañarlo nuevamente, en un volumen de 577 páginas y edición muy cuidada, disponible también en formato electrónico.

Recapitulando, habíamos dejado a Martín Zarza -quien, recordemos, se había mudado de Madrid a Sevilla en busca de un cambio de vida, tras recibir en herencia una casa de un tío suyo con el que apenas tenía contacto- ahogado económicamente, trabajando como reponedor en un supermercado y haciendo extras como camarero en eventos; conociendo a Marta -la chica que se parecía a Liza Minelli-, compartiendo su vivienda con Julia y cerrando el primer tomo con un suceso traumático que suponía un brutal despertar a la realidad y una total pérdida de inocencia y de confianza en las personas por parte del protagonista.

Bien, no se puede afirmar que la situación de Martín Zarza mejore en este segundo tomo. Digamos que, ya instalado en el fracaso sistemático, desarrolla una resiliencia que le permite afrontar mejor los golpes que le siguen cayendo, como un boxeador que aguantase el tipo ante el rival gracias a su capacidad de encaje.


Así que veremos a un Martín más encallecido, más cínico y resignado, más cansado, con menos que perder, lo que le permitirá ser también menos taimado y no callarse un exabrupto o una verdad hiriente, sea ante su jefe o ante algún interlocutor interesado. Porque ahora Zarza, menos cándido, más resabiado, comienza a ver venir a la gente. 

Miguel García mantiene el tono narrativo, con elementos del neorrealismo y del costumbrismo, retratando los diferentes tipos de la sociedad en la que se mueve el protagonista: los jóvenes aculturizados, cortoplacistas y adocenados en la telebasura y el consumismo, como Marta -la pareja circunstancial de Zarza- y sus amigos; los empresarios explotadores ("esclavistas modernos") o los buscavidas que acercan a Martín a los ambientes lumpen de la ciudad.

Pero aparece al fin otro tipo de gente, pues Martín Zarza se reencuentra con una vida cultural que había perdido, y Sevilla muestra ahora otra cara: la del ambiente universitario, la de jóvenes con inquietudes culturales, creativos y con iniciativas artísticas. Vuelven las tertulias sobre cine y se retoma el contacto con la vocación perdida. 

En ello tendrá un papel fundamental un nuevo personaje: Marisa, que tras una brevísima aparición en el primer tomo, reaparece y se cruza en el camino de Martín Zarza de manera determinante. De mano de Marisa retornan la pasión por el cine y el oficio de escribir, y el protagonista romperá con la reclusión monacal que mantenía hasta el momento. 

La música de Triana, omnipresente en la novela

Pese a todo, el camino no va a ser sencillo: Miguel García lleva su humor negro a un nivel aún más alto, y Martín Zarza tendrá que pasar por dos relaciones tóxicas sucesivas antes de estabilizar un poco su situación sentimental, en la que pesan ya demasiado la soledad y la abstinencia sexual. La frase de la sinopsis (Lo que me pasó en su día con el trabajo me pasa ahora con el sexo: quería trabajar y acabé pluriempleado; quería follar y me encontré con Rocío) resume a la perfección una narración tremendista, con momentos realmente cáusticos. 

Reducir el humor de "Martín Zarza tomo II" a la escatología no sería justo, pues todo el texto está impregnado de un neorrealismo berlanguiano, ácido y sincero, que despierta una sonrisa amarga, la de reconocer situaciones propias o cercanas, la de conmiserarse con el protagonista y saber lo que siente, el consabido "es gracioso porque es cierto". 

A todo ello colabora el estilo narrativo de Miguel García y el tono que ha elegido, que mantiene el iniciado por el tomo I, pero que ahora resulta aún más expresivo, tanto cuando ofrece las sentencias más líricas como cuando emplea el registro más sencillo, coloquial y directo. Esta alternancia, al igual que los dos puntos de vista narrativos (el narrador externo en tercera persona en unos capítulos, la narración en primera persona en otros, extraída del diario personal del protagonista) confieren a la novela un ritmo de lectura cadencioso y agradable, cómodo y muy agradecido. 

Plaza del Salvador, un popular y concurrido lugar de encuentro [fuente]

Conviene destacar también que este tomo II el escenario cobra una nueva dimensión, y Sevilla se ve más viva que nunca, con más presencia y entidad que en el tomo anterior. La gentes, los locales, las calles y plazas de la ciudad, de la que se citan lugares concretos y reconocibles, se convierten en un personaje más, con el que Miguel García hace justicia a la ciudad y muestra una imagen de la misma (incluida la intensa escena cultural que alberga) que la redime de la estampa reducionista y estereotipada que se tiene de ella en ocasiones. 

De igual modo, la música -ya constantemente presente en el primer tomo- y ahora también el cine, jugarán un papel clave en la novela, tanto por las mucha significaciones que tienen para Martín, como por suponer un vehículo para romper su reclusión y reverdercer su vocación (voluntariamente) olvidada, como por llevarle a indagar en la figura de su tío, que se convierte en un nuevo elemento de interés de la historia, y con quien el protagonista descubrirá paralelismos muy significativos. 

Miguel García lleva con "Martín Zarza tomo II", en resumen, un paso más allá su novela generacional, y consolida a Martín Zarza como encarnación de toda una generación de jóvenes españoles con sus ilusiones truncadas por la precariedad permanente, el mercado laboral inane y la crisis de valores de un país comatoso y enfermo de sí mismo. 

Personalmente, creo que Miguel García logra no solo encontrar belleza en el patetismo, en lo mísero, sino también transmitirla y contagiar de ella al lector. Este "Martín Zarza tomo II" es imprescindible para quien ha leído el primero, y crea ya el prurito de leer el tercer tomo con el que se cerrarán las desventuras del que tal vez un día sea el epónimo de miles de Martines Zarzas que intentan sobrevivir mientras llueven piedras y seguir soñando con el futuro que les han robado.



DÓNDE CONSEGUIRLO: 

"Martín Zarza tomo II" puede adquirirse en Amazon, en formato digital, por 4,50€, o en papel contactando con la editorial, por 18€. 

ENLACES DE INTERÉS:

Adquirir "Martín Zarza tomo I" en Amazon

El último Dodo: página web, Facebook, Twitter, Youtube e Instagram

Miguel García: Facebook

"Todos somos Martín Zarza" en La Opinión de Málaga. 


Entrevista a El último Dodo en Aula Magna

Banda sonora para la lectura del libro, en Youtube


TAMBIÉN EN KINDLEGARTEN: "Martín Zarza tomo I"


14 abril 2016

Jaime Molina Garcia - Días para morir en el paraíso

Nos encontramos en Antagón, en un futuro probable donde la contaminación ha vuelto tóxica la atmósfera. Las grandes compañías pelean por conseguir el monopolio de la comercialización del aire envasado. A la cabeza de ellas está el imperio construido por el misterioso magnate Volpi, pero su fallecimiento ha generado una tempestad de incertidumbre tanto para su empresa como para los consumidores. Por su parte, el agente Vidal acaba de ser reclutado por el Ministerio de Información. Su misión es desentrañar pequeños casos sin importancia, pero la soledad y el aburrimiento le llevarán a investigar más allá de lo debido. Un antiguo archivo le muestra una pista que no quiere dejar escapar: posiblemente el multimillonario Volpi siga vivo y esté preparando su próxima jugada en un lugar desconocido. Para localizarlo, Vidal deberá seguir las pistas que dejaron Renian –su predecesor en el cargo– y Antera, una ecoactivista que en el pasado fue confidente y amante de Renian. Para ayudarle, contará con la colaboración de Vanella, una androide enviada por sus superiores. Pronto Vidal descubrirá que todo cuanto creía real se construyó sobre una mentira y que para conocer la verdad tiene que estar dispuesto pagar un precio muy alto o renunciar, pero ¿es posible vivir dos vidas al mismo tiempo?


"Días para morir en el paraíso" es la quinta novela de Jaime Molina, autor que compagina su carrera literaria con la docencia en la Universidad de Granada, y está publicada por Ediciones Atlantis. Se enmarca dentro de la Ciencia-Ficción blanda, y se trata de obra de anticipación; una distopía postindustrial ambientada en un mundo de atmósfera postcyberpunk, que transita por senderos conocidos para los amantes del género, pues está referenciada a grandes clásicos como "1984" de George Orwell, "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury (y a muchos de sus relatos), "¡Hagan sitio, hagan sitio!" de Harry Harrison o a obras de J.G. Ballard como "El mundo sumergido", "La sequía" o "Rascacielos"

Así, encontramos los elementos recurrentes del subgénero: superpoblación, contaminación y agotamiento de los recursos naturales, una sociedad tecnócratica y deshumanizada, profundas desigualdades sociales, eugenesia socialmente aceptada y gigantescas corporaciones disputándose el dominio del mercado en una guerra abierta y encarnizada -como vimos en "Ubik" de Philip K. Dick o en la satírica "Los mercaderes del espacio" de Frederik Pohl-. El novum de Jaime Molina está relacionado con una frase que todos hemos dicho u oído alguna vez: "¡sólo les falta cobrarnos por respirar!". Pues esto es lo que ocurre en "Días para morir en el paraíso".

En una época en la que los think tanks neoliberales postulan que el agua no puede ser un producto gratuito, y en el que en grandes ciudades como México D.F. o Pekín el aire se vuelve irrespirable, Jaime Molina anticipa un futuro cercano en el que el medio ambiente ha sido totalmente destruido por el desarrollo tecnológico, y la atmósfera se ha vuelto tóxica, por lo que el aire se vende conservada en cilindros. Solo es posible vivir manteniéndose dentro de los edificios -a los que se suministra aire de manera gratuita- o con brevísimas salidas al exterior, siempre provisto de un cilindro de aire.



La trama transcurre en un país llamado Antagón, donde el mercado del aire está dominado por Airvol, empresa dirigida por un magnate llamado Volpi. Pero la muerte -o desaparición repentina- de Volpi deja un vacío de poder y compromete las reglas del mercado, creando la incertidumbre sobre el suministro gratuito de aire o el precio del mismo, pudiendo convertirse en un artículo de lujo al alcance de muy pocos.

El protagonista es Vidal, un simple funcionario con una tarea anodina, repetitiva y poco importante, quien descubrirá un asunto de gran envergadura al revisar los casos pendientes de Renian, su antecesor en el cargo. Sus superiores le asignan como compañera a una androide llamada Vanella,  quien le guiará y secundará en una investigación que se mueve entre el thriller y la novela negra.

La historia del hombre corriente que descubre el pastel y se convierte en héroe accidental -viéndose inmerso en conspiraciones y juegos de traiciones y lealtades que le vienen grandes- no es innovadora, pero Jaime Molina le ha dado un giro propio de Philip K. Dick, hacia la confusión entre lo real y lo ilusorio, entre lo auténtico y lo falso, entre los recuerdos ciertos y los implantados. La incerteza sobre la propia identidad de Vidal, su relación con Renian y el papel de ambos en conjuras ecologistas y en la búsqueda de Volpi serán el motor y el interés de "Días para morir en el paraíso", cuya trama de intriga, complots y falsas identidades con tintes de novela negra provocan también reminiscencias del gran clásico "El mundo de los No-A" del precursor de Dick, A. E. Van Vogt.

Nivel de contaminación atmosférica en Pekín [fuente]

Pero a diferencia de Dick, que solía dejar sus ambientaciones apenas esbozadas, Jaime Molina desarrolla con amplitud los detalles de su universo y los acontecimientos que llevaron a Antagón y al resto del mundo a su situación actual. De igual modo ofrece amplias descripciones y detalles de las costumbres de Antagón y su sociedad, algo meritorio teniendo en cuenta su extensión de 251 páginas.

Este nivel de detalle favorece el tono visual de la novela, que evoca a la atmósfera postindustrial de películas distópicas varias, desde "Hasta que el destino nos alcance" o "Hijos de los hombres" hasta las más futuristas como "Dark City", pero también, por planteamiento y por estética, al clásico de Ciencia ficción lo-fi de Jean-Luc Godard "Lemmy Caution contra Alphaville", con una Vanella que bien podría ser encarnada por Anna Karina.

Conviene destacar la postura crítica y la llamada a la reflexión por parte del autor, tanto sobre la progresiva deshumanización de la sociedad, que se retrata formada por sujetos completamente individualistas e indolentes ante las necesidades y los sufrimientos ajenos, como a la burocracia y a la Administración pública (la iniciativa se considera una infracción, realizar trabajo extra es sospechoso de abandono de las tareas propias, se castiga la cultura del esfuerzo) y a las políticas medioambientales de los Estados, con un cuestionamiento frontal del sistema de cuotas de emisiones contaminantes y la posibilidad de comprar y vender las mismas, además de las actuaciones de los países ricos e industrializados sobre la población y los recursos naturales de las naciones en vías de desarrollo.

Por otra parte, Jaime Molina contribuye a su proyección anticipativa con elementos propios del subgénero postcyberpunk, como la biotecnología, las computadoras neuronales, la existencia de inteligencias artificiales y de entornos virtuales indistinguibles de la realidad o la presencia de androides como Vanella, todo lo que contribuye al difuminado de los límites entre lo biológico y lo tecnológico y al juego de confusión entre realidad y ficción que supone uno de los ejes de "Días para morir en el paraíso".

Las mascarillas, un artículo de uso cotidiano en las ciudades chinas

En lo formal, la obra se beneficia del estilo depurado de Jaime Molina, una narración limpia, que transmite con claridad. Con una distribución adecuada de las pausas, el ritmo de lectura es alto pero sin llegar al desenfreno del thriller de acción. Por su distribución en capítulos breves, su extensión contenida y su ritmo cómodo, se lee con bastante rapidez.

En total se divide en 47 capítulos, que alternan dos líneas temporales: la centrada en Vidal, narrada por éste en primera persona, y la referida a Renian, narrada en tercera persona. Los dos puntos de vista conviven sin estridencias, y permiten una fácil comprensión de la trama, habida cuenta de que ésta se complica y retuerce a medida que la trama avanza y se despliegan las dobleces de lealtades, las intenciones ocultas y se va descubriendo, por una parte, lo que esconde la muerte de Volpi, y por otra, la relación existente entre Vidal y Renian.

Por todo lo expuesto, "Días para morir en el paraíso" es una interesante propuesta de Ciencia-Ficción blanda, y una anticipación acertada por parte de Jaime Molina, para reflexionar sobre una realidad que resulta plausible y cercana de una manera demasiado perturbadora. 

DÓNDE CONSEGUIRLO:

"Días para morir en el paraíso" puede adquirirse en la página web de Ediciones Atlantis, o en librerías como La Casa del Libro, a un precio de 17€. 

Ciudad de México, un día cualquiera [fuente]

ENLACES DE INTERÉS: 

Ficha del libro en la web de Ediciones Atlantis.

Jaime Molina: página web y página en Facebook.

Entrevistas al autor en Universo La Maga y Ediciones Atlantis.

Reseñas en Universo La Maga, La lectura de Ramón, Ya lo leo yo por ti y Cicuta Dry.

La empresa canadiense Vitality Air ya vende aire embotellado, y China es su mejor cliente. "La venta de aire embotellado va en aumento en Pekín".